Hemos llegado a la época en la que las personas supuran amor y altruismo por doquier, en el que los villancicos suenan en cada rincón de tu ciudad o en cada tienda en la que entras para hacer tus regalos. Sabemos que uno puede salir agotado de las fiestas de este mes de diciembre con este tipo de música sonando en todo momento, así como de los empachos de turrón, pero no todas las canciones de Navidad tienen ese ritmo tan tedioso de cascabeles. Aquí os dejemos una muestra con nuestro Top 5 de canciones navideñas:
1. Navidad - Varry Brava ft. Sean Frutos: empezamos la lista pordos de los grupos indies más reconocidos en el ámbito nacional. Varry Brava y Sean Frutos, cantante de la banda murciana Second, nos traen este tema en el queda claro que a más de uno las luces de navidad no nos van del todo.
2. The Christmas Song - The Raveonettes: El dúo de indie rock desde Dinamarca también tiene tiempo para dedicar algunos versos a esta época del año y en concreto para Santa Claus.
3. Santa Needs a Holiday - Strawberry Whiplash: Sin lugar a dudas el grupo Strawberry Whiplash saca a la luz otra parte de la navidad y es que el titulo de la canción lo dice todo "Santa Needs a Holiday" Porque Santa también después de todo necesita un buen descanso para prepararse las navidades rodeado de tantos niños.
4. Christmas Lights - Coldplay: Los amores, o mejor dicho desamores en Navidad, también existen y aquí tenemos una prueba de ello. Canción de penas del amor entre luces de navideñas y de neón de pub con mucho alcohol.
5. Don't Shoot Me Santa - The Killers: Un tema de The Killers que da para mucho de qué hablar. Una muestra de una conversación entre un niño que mata por diversión con Santa Claus que podría verse como un toque reivindicativo.
Cómo habéis podido ver, y sobre todo escuchar, cualquier grupo cae en la tentación de las canciones navideñas, bien sea para criticarlas o para resaltar su espíritu de alegría y de buenos propósitos. Porque cada estación del año, al igual que en los ánimos, tiene una sinfonía para ella. ¡Esperemos que este próximo 2016 nos traiga nuevos y buenos temas!
Para cualquier melómano los festivales de música son un paraíso que a veces se convierte en una selva de "a ver quién llega antes a la primera fila", una batalla campal para entrar al baño sin perder la paciencia o un campo en el que por beber una cerveza tienes que dejar un riñon a cambio. Toda aquella gente que ha estado en uno lo sabe y el que no, seguro que le vendrá bien saber unos cuantos requisitos a tener en cuenta si está pensando pasar unas vacaciones en alguno.
1. Llenar la maleta de "por si"
Sacas la maleta y le limpias el polvo que ha acumulado después de tanto tiempo sin usarla y piensas "¿qué meto en ella?" Si eres primerizo pecarás de un error que cometimos todos aquellos que tenemos ya varios festivales a nuestra espalda: dejarte guiar por la estación del año en la que se celebra el evento. Es cierto que si es en verano no te vas a llevar un plumas a Benidorm pero "por si"acaso mete una chaqueta vaquera o una rebeca moderna en la maleta. que tendrás a reventar, porque nunca se sabe. Haznos caso que de los errores se aprende.
2. Mirar los horarios del cartel y quejarse
"El concierto de Supersubmarina se solapa con el de Zahara" "Ya podrían repartir los horarios de una mejor forma", etc. Puede resultar un poco pelma, pero si quieres estar en la onda del festivalero es lo que toca. No estar conforme con los horarios es parte de nuestro día a día y si estás dispuesto del tuyo también. Imagina que estás en un concierto de tu grupo favorito que dura una hora pero a la media empieza en el otro escenario a tocar una banda que también te encanta...tienes dos opciones: ver mitad de cada o elegir uno de ellos, eso sí, siempre dejando presente la mala organización.
3. Hacer deporte
¿Quién dice que solo vamos a pasarlo bien? La gente que dice eso seguro que pocas veces ha tenido que lidiar con centenares de personas que quieren ponerse en primera fila para ver a esa banda tan popular que cada verano gira por todos los festivales del país. Un buen festivalero posee unas buenas piernas de correr hasta el pie del escenario antes que nadie y de bailar hasta el amanecer. Que no se diga que somos vagos.
4. El parking
Pasamos la mayor parte del tiempo dentro del recinto saltando y dejándonos la voz hasta quedarnos afónicos pero de vez en cuando necesitamos un descanso y es necesario volver a afinar las gargantas. Para ello nuestro sagrado parking nos salva de los elevados precios del festival con la sangría del supermercado de toda la vida y la cerveza que si no te la tomas en cinco minutos no vale. No será lo mismo que tomártelo al lado de la barra viendo cantar a Santi Balmés encima del escenario pero no te dejas un riñón y tienes su voz de fondo.
5. El móvil y la batería
"¿Has cargado el móvil?" será la pregunta que siempre escucharás antes de salir dirección al recinto. Tu móvil es tú salvavidas cuando son las 4 de la madrugada, has perdido a tus amigos y estás rodeado de borrachos desconocidos. De todas formas siempre te quedará un último recurso: hazte amigo de esa gente que no conoces. Los festivaleros somos gente muy abierta que con cuatro cervezas de más toda la gente nos parece maja y es apta para pasar un buen rato.
6. No me toques las pulseras que me conozco
Pulseras... esas que nos recuerdan los buenos momentos vividos entre el césped, barro y demás objetos comestibles y no comestibles. Que te recuerdan los caminos de vuelta a casa reventado por las ocho horas de fiesta seguida sin parar que estuviste repitiendo durante los tres días que duró el festival, la gran cogorza de tu amiga o el ligue del festival. Algunos tienen el valor de cortalas a la primera semana de que finalice, otros utilizan alguna artimaña para quitarse la pulsera y los que quedan hacen del mugre de ella su compañera. Sea como sea siempre quedará Instagram para tener un recuerdo de ella.
Nuestra vida a ojos de quienes nos ven puede parecer muy cool, rodeada de muchos gafapastas intelectuales que critican los cambios de los grupos de música, con piscinas gracias a nuestros abonos Vips Pool pero en verdad sufrimos muchas cosas que la gente que no está metida en este mundo no ve. Porque nadie dijo que la vida de un festivalero fuera fácil.
A pocos días de acabar el mes de octubre, ya estamos pensando en celebrar una fiesta de culto a los muertos; una fiesta macabra y una excusa para disfrazarnos y liarla con los amigos.
Un pequeño inciso en la historia de Halloween es que representa el momento del año en el que los antiguos celtas almacenaban provisiones para el invierno y sacrificaban animales; se trata de una tradición irlandesa y no estadounidense, como muchos piensan.
En estos días de ritos satánicos, Otro rollo ha estado trabajándose una playlist maquiavélica de canciones que nos dan miedo y nos molan a partes iguales, especial para la noche de brujas. Si te atreves a escucharlas en tu fiesta de Halloween...
El grupo de tierras alicantinas vuelve a la carga una vez más de la mano de Nacho Casado y Pilar Guillén, apostando por los ritmos psicodélicos y el folk en cada una de las canciones de "Odisea", el reciente proyecto salido del horno que ha sido editado por el sello discográfico del músico The New Raemon; Cydonia Records.
Después de "La Montaña y El Río" y de sus numerosos conciertos por diversas conocidas salas de toda España, como La Riviera o Joy Eslava, La Familia del Árbol presenta un trabajo lleno de canciones en las que está presente algún que otro riff de guitarra folk llena de optimismo, coros que acompañan a las melodías e incluso la aparición de un instrumento que poco estamos acostumbrados a presenciar como lo es el harpa. Todo ello con la voz particular de Casado, que expone al público una voz personal y con muchos matices, lo que hace que esté en la primera línea de compositores y e intérpretes del país.
La Familia del Árbol es un ejemplo más de bandas alicantinas que están pisando fuerte tanto dentro como fuera de la provincia de Alicante y que seguro que darán mucho de qué hablar en el panorama de la música independiente nacional. ¡Porque lo nuestro siempre mola más!
La música que no suena en la radio, la damos en podscast desde Alicante. Noticias, agenda entrevistas y más cinta en Otro rollo. En este programa la entrevista de Kitai, grupo de rock que llega desde Madrid.
Otro Rollo tuvo la
oportunidad de entrevistar a un grupo emergente de la ciudad de Barcelona: Tren
de Sombras. Una banda de tres chicos, Enric, Carlos y Héctor, dispuestos a
destacar de otras bandas con su particular estilo rockero que se aleja de
modas.
El pasado domingo, y a
pesar de la distancia que separa Alicante de Barcelona, charlamos con Enric y
Carlos que no se olvidaron de citar a su compañero Héctor que no pudo estar
presente por motivos personales.
Para empezar y para quien no os conozca ¿quiénes son Tren de Sombras? ¿Cómo
os definiríais?
Enric: Tren de Sombras es un “power trio”
de momento, aunque hemos tenido colaboraciones de otros músicos, pero
actualmente el núcleo duro somos Héctor (batería), Carlos (bajo y coros) y yo,
Enric (guitarra y voz) que hacemos rock cantado en castellano.
Carlos: Lo difícil de hacer un buen rock en
España es que siempre te asocian al rock urbano, o lo que es el rock estatal,
que es un estilo de música que hacen bandas como por ejemplo Platero y Tú o Extremoduro con letras más macarras. A la que intentas hacer rock
en español siempre te asocian con ello y a nosotros no nos gusta que nos encasillen en él. Otro género que
podríamos decir que hacemos sería el indie ya que mucha gente nos vincula a
esta corriente, pero tampoco podemos hablar de que seamos indies, aunque nos
gusten algunas bandas de este tipo de música. Tenemos unas tendencias bastantes
más clásicas, marcadas por las influencias musicales que cada componente del
grupo tiene, pero que no se relacionan con ninguno de los estilos musicales que
anteriormente he dicho.
Vivís en Cataluña y cantáis en castellano ¿por qué? ¿no creéis que podríais llamar más la atención del
público de la provincia si el grupo solo cantara en catalán?
E: Sí, pero nos da igual. Es cierto que
en Barcelona y en el resto de la provincia tendríamos más afluencia de público
si lo hiciéramos, pero lo que pasa es que, en este caso yo que soy el que
canta, me siento mejor expresándome en castellano aunque sea catalán y sepa
perfectamente hablar y entender el idioma. La verdad es que hacer las letras en
catalán no me salen y tampoco me quiero sentir obligado a ello. Quiero decir
que si quisiera hacerlo lo haría pero si no me sale componer en catalán no lo
hago y ya.
C: Sí que es cierto que aquí, en
Cataluña, está pegando muy fuerte la música en catalán pero es otro tipo de
música, como por ejemplo la que hacen las bandas como Manel o Els Amics de les
Arts. No es que no seamos partidarios de ello, es simplemente que tenemos
otro tipo de influencias y tengo la sensación de que si cantáramos en catalán
no encajaríamos mucho en esa escena. En mi caso opto por el castellano porque
la considero mi lengua madre, y en el grupo somos bilingües pero preferimos
hacerlo así. Es igual que si cantáramos en inglés, nunca llegaríamos a expresar
todo lo que quisiéramos decir.
Hace poco fueron las elecciones catalanas. ¿Si alguno de estos partidos
políticos acérrimos al catalán que se han presentado a las elecciones os
pidiera que hicierais alguna canción para ellos y para su campaña electoral en
el idioma de la provincia lo haríais?
C: No, los tres tenemos una visión muy
pragmática sobre estos temas. Se suele decir que los músicos no nos metemos en
política, y no es que no nos metamos en política pero al menos nuestra opción,
hablando en nombre de todo el grupo, no está en ninguno de los dos extremos. De
hecho nunca nos hemos planteado este tema.
E: Además queremos desvincularnos de
toda esta polémica, controversia, o como lo quieras llamar, que ha surgido
durante estos años. De todas formas en nuestra banda luego cada uno puede tener
su ideología política pero eso ya es otra cosa, en lo que respecta al grupo no
somos una banda política aunque por supuesto que hay otros grupos que sí que
hacen letras de este estilo, pero no es nuestro caso.
Cambiando de tema y corriendo un tupido velo a los asuntos políticos… Si
el grupo no se llamara Tren de Sombras ¿qué otro nombre tendría? ¿lo habéis pensado
alguna vez?
C: (risas) Ya nos costó bastante elegir
este nombre.
E: Estuvimos varios meses pensándolo y
al final dimos con este.
C: No sé… Creo que es la pregunta más
difícil que nos han hecho nunca (risas) La verdad es que no nos lo hemos
planteado. Pero bueno el concepto Tren de Sombras es un poco homenaje al
cine.
E: Héctor en un primer momento hizo
una asociación de ideas, porque en las primeras canciones, que ya no tienen
nada que ver con las de ahora, salían muchos trenes, muchos viajes… y fue todo
un poco la suma de todos esos conceptos que aparecían. También nos pareció bien
por eso del homenaje al cine que ha comentado antes Carlos, y es que existe una
película que se llama de la misma forma, Tren de Sombras.
El grupo ha sufrido cambios en los componentes de la banda ¿a qué se
debieron?
E: Los fuimos asesinando (risas) No, es solo que en momento
dado nos planteamos la opción de incorporar a un segundo guitarra en la
formación y desde entonces han pasado dos guitarristas que por razones ajenas a
su voluntad no se han quedado en el grupo pero nunca ha sido por problemas
personales con ellos. Ahora mismo somos solo tres en la banda aunque no
descartamos incluir a alguien más en un futuro pero bueno… digamos que los
cerebros pensantes del grupo ahora somos nosotros tres.
C: No fue por ningún conflicto en especial.
De hecho las relaciones han sido muy buenas con todo el mundo, solo que es difícil
encontrar a músicos compatibles contigo cuando llegas a cierta edad. Hay mucha
gente que quiere hacer metal, otras buscan música para hacer dinero, etc. Es decir el número de personas que se puede presentar para formar parte del grupo puede ser de lo más variada pero realmente no se ajustan a nosotros, que buscamos a alguien de nuestro estilo y que haga estas cosas por amor al arte. Actualmente no es fácil
encontrar a músicos así.
E: Y otra cosa es que si tienes un
estilo que no está tan de moda actualmente es más difícil todavía. Tenemos un
estilo muy particular y la gente tira más para lo establecido.
C: Creo que en esa indefinición del
grupo está nuestro fuerte pero también nuestra debilidad.
¿Entonces cómo hacéis los castings para que alguien entre al grupo si
decís que es muy difícil encajar con vosotros?
E: Les pedimos que se desnudaran (risas) Pues
en principio nos tiene que caer bien, que sea alguien con el que estemos a gusto
como es lógico y luego que su estilo con la guitarra se adapte al nuestro. Pero
como te digo no es fácil encontrar eso.
C: La prioridad número uno es que haya complicidad y que los
humos de todos se mantengan equilibrados (risas)
Ya centrándonos en vuestro último trabajo habéis dicho que “Amor y
conmoción” es mucho más directo y rockero que “Horizonte Portatil” ¿por qué
surgió este cambio? ¿por qué se decidió pasarse a un estilo más duro?
C: No es que sea más duro, son temas más
directos y más simples quizás. En el otro álbum “Horizonte Portátil” eran temas
más largos, más complejos, con partes más instrumentales y en este nos apetecía
hacer algo más simple, directo y con temas más sencillos con más golpe. Y creo
que lo hemos conseguido, en “Horizonte Portátil” la media de los temas eran de
unos 5 minutos pero en este hemos bajado a 3 o 4 minutos y pensamos que hemos acertado.
Por otro lado vuestro single “Tu gran escena” suena a un tema muy
reivindicativo ¿qué es exactamente lo que queríais expresar con él?
E: La palabra reivindicativo es un poco
peligrosa porque mucha gente al oirla te puede asociar con ese tipo de rock
urbano/callejero. Sí, es un tema como de lucha pero individual, para ayudar a
las personas a superar sus miedos, sus obstáculos y seguir hacia delante. No es
una reivindicación a nivel político pero cada uno puede entender el tema a su
manera.
C: Es la lucha personal de cada uno
En los conciertos ¿cómo está respondiendo el
público ante vuestro último trabajo?
E: Mejor. Hay que decir que estamos a
un nivel minoritario, no nos vamos a engañar, pero parece que nos van
conociendo más. Sobre todo el videoclip de “Tu gran escena” lo han visto más
personas y hemos estado tocando en una sala de Barcelona bastante conocida y
con un grupo que es más o menos conocido también, además de que hemos ido
saliendo en blogs y en algunas revistas.
C: Al menos en Barcelona no es fácil
sacar la cabeza entre tantas bandas y por lo tanto hay mucha competencia, y aunque
tenemos un público muy fiel lo que estamos intentando es ampliar este público y
para ello lo que nos estamos planteando es salir fuera de las fronteras de
Cataluña. Tenemos contactos en Madrid pero también nos gustaría exportarlo a
otros lugares como Zaragoza, Valencia, etc y salir del circulo de Barcelona
que es, como supongo que será en todos los sitios, un poco endogámico y a nivel
de salas también está un poco limitado.
¿Y no habéis pensado en la posibilidad de presentaros a algún concurso de
bandas emergentes de algún festival? Porque los festivales son un gran
escaparate para las bandas que están empezando.
E: Es que la mayoría de los concursos que hacen ahora son a
través de votaciones por redes sociales como Facebook, entonces claro siempre
habrá otros grupos que tengan más amigos que tú y que van a votar por ellos, y
realmente es difícil porque tu te presentas pero luego para pasar lo que es la
primera criba, casi siempre son los votos de las redes sociales y entonces siempre habrá alguien que tenga más votos que tú.
C: A parte de que el concepto competición en la música me
chirria, al final el problema de esos concursos es que no se premian a las
bandas que tengan mejor calidad o mejor letras o instrumentistas sino que se
premia al que tiene el mejor community manager. Y esto es lo que nos hecha más
para atrás.
E: Incluso los “talent shows” hacen eso y de entrada ya te
están juzgando, digamos que no es un público que quiera descubrir nuevas
propuestas musicales, sino que ya de entrada te están poniendo en una dinámica en
la que vas a ser juzgado por una canción de 3 minutos. Esto no me parece bien
ya que considero que para conocer a un grupo tienen que ser más abierto y
preguntarse qué es lo que les quieren transmitir los tíos que están en el
escenario. El público también es muy impaciente y juzga muy rápido sin pararse
a ver.
C: A mi parecer estos concursos están muy mercantilizados… Estamos
aquí haciendo ya una crítica sobre el tema (risas). Los concursos como iba diciendo están muy mercantilizados
porque siempre hay detrás una marca que te están patrocinando, que te va a
premiar con material y encima estás pagando una inscripción, entre comillas
estás haciendo una “inversión”. En vez de fomentar otro tipo de concursos para
bandas amateurs, se hace más eco de estos otros en los que es más difícil de
entrar si no haces ese estilo de música que está de moda y que reclaman.
Para acabar… para quién no os haya
visto en directo ¿cómo describiríais un concierto de Tren de Sombras?
E: Impresionante (risas)
C: Con mucha fuerza y energía. Tres personas haciendo mucho
ruido encima de un escenario y creemos que sobre todo lo que damos es energía,
elegancia, actitud, salimos con ganas al escenario y honestidad es lo que
ofrecemos.
La zona de Levante está en auge con los festivales que se celebran a lo largo del año en ella (sobre todo en épocas veraniegas) y la villa marinera de Santa Pola se ha sumado a este boom de festivales de música independiente que desde hace unos años también ha brotado por toda la península. Pola Pop es el nombre que da vida a este evento que se celebrará el próximo 9 de octubre, coincidiendo con el Día de la Comunidad Valenciana.
El cartel está compuesto por artistas del panorama indie nacional como el murciano Neuman, el cual estuvo nominado en los European Music Awards del canal MTV, o los madrileños The Noises que están están de fin de gira con su último disco "Pacífico". Por otro lado el festival cuenta con grupos de la provincia como Dinero, Gimnástica, Mailers, Love Me Back o Summer Riders.
Una buena propuesta para pasar un día festivo en compañía de la música independiente nacional. ¿Quién se apunta?
Ya sabéis que desde Otro Rollo apostamos por las bandas de la provincia de Alicante, grupos emergentes que darán de qué hablar si es que no lo están haciendo ya. Hoy os queremos presentar nuestro TOP 5 de canciones de uno de los grupos alicantinos más conocidos de nuestra terreta, ellos son Gimnástica.
Una banda relativamente joven que empezaron bajo el nombre de Inquiro, y que ya han compartido escenario con otros grandes grupos como Supersubmarina, Sidonie o Fangoria, además de ganar numerosos concursos, entre ellos el de bandas emergentes del Low Festival de Benidorm.
Nosotras que hemos podido verlos en acción en alguna que otra ocasión tenemos claro cual es el TOP 5 de Gimnástica que no pueden faltar en nuestros móviles ¡Empezamos!
1. Paracaidismo: ¿Por qué la primera de la lista? Porque esta canción, que da nombre a su álbum salido en 2013, nos contagia energía y buen rollo. Es la primer que suena en nuestro móvil cada vez que nos podemos a escucharlos, porque como dicen en ella es "como un huracán que nos empuja al precipicio y nos dejamos arrastrar"
2. La Gran Evasión: Describe totalmente nuestros momentos de psicosis que sentimos cuando necesitamos saber más sobre esa persona "especial" para nosotros, porque ya sabemos que por amor se hacen grandes locuras. Y punto extra a está canción que le damos por la mención a The Beatles y a los Rolling Stone ¡Ganadas!
3. Resetear: Da el punto de motivación a nuestro ánimo cuando estamos chof, gusta el "somos la luz que no parpadea" que podemos coger como lema y demuestran en ella que tienen ganas de llegar alto, cosa que no dudamos.
4. De luto: No sabemos muy bien a lo que se refieren con el "¡basta ya!" pero entre las palabras como "ahogando" o "quemando" que aparecen en ella sentimos reflejado nuestras ansias de libertad y espacio. Cada uno es muy libre de percibir diferentes sensaciones con una misma canción ¿Qué te transmite a ti?
5. Experimento: Tiene un ritmo diferente a las demás canciones que le hace especial y merecía cerrar nuestro top list Gimnástica.
¿Y para vosotros? ¿Cuál es vuestro Top 5 de Gimnástica? ¡Os animamos a escucharlos!
El caloret una vez más a vuelto y con él un año más las Hogueras de San Juan, además lo que viene siendo ya el ritual que da el pistoletazo musical de salida de esta fiesta que toma gran relevancia en Alicante: el Conciertazo Amstel.
Los conciertos empezaron el viernes 12 de junio con una 'All Star Band' creada por Amstel en la que ha ido reuniendo a grandes artistas del panorama musical español como Rubén Pozo (ex Pereza), Alejo Stivel (Tequila), Carlos Escobedo (Saber), Aurora Beltrán (Tahúres Zurdos), Sherpa (ex Barón Rojo) y Pau (Uzzuhuaïa) que fueron los encargados de hacer vibrar al público que asistió a la Plaza de Toros de la ciudad con canciones míticas del rock español, y es que como bien dice el refrán, la música amansa a las fieras, ya sean toros o fans deseosos de calmar sus oídos de una buena dosis de acordes musicales. Una dosis de esa droga diaria de música que muchos necesitamos, y que juntandola con las hogueras hace que sea una combinación perfecta.
Por otro lado, hoy 13 de junio, los conciertos siguen de la mano del grupo alicantino Mailers y de los grandes Celtas Cortos.
Sin duda alguna un buen comienzo para las Hogueras 2015. Porque sin música no hay fiesta.
Éxtasis en concierto durante la temporada 2015 de Elx al Carrer
Descubrimos a un cuarteto ilicitano que saca su primer disco
hoy mismo, 5 de junio a partir de las 21:30h en la sala Sótano Indie Club de
Elche. Ellos son Carlos, Jaime, Alberto y Dani, hace unos días les
entrevistamos junto a nuestros compis de Lo que faltaba y esto es lo que nos cuentan
antes de que los veamos esta noche en concierto.
¿Cómo surge la idea de formar Éxtasis? ¿Quién es el
cabecilla?
Carlos: Tras terminar un proyecto que tenía anteriormente,
conocí a Jaime por tocar a la guitara. Pues un día quedamos, hable con él, le
comente que me gustaría montar algo más tipo rock&roll y demás. Él también
me dijo que buscaba algo parecido y fuimos quedando poco a poco. Después se
incorporaron Alberto y David, y entre todos hicimos lo que es Éxtasis.
Y los más veteranos, que ya habéis estado en otras bandas,
¿creéis que esta es la definitiva?
Nos gustaría, pero es complicado. Nunca se sabe que pueda
pasar pero bueno. Vamos a dar todo lo posible, a seguir creciendo y a ver a
donde nos lleva esto. La verdad que desde el primer día hasta el día de hoy
tenemos las mismas ganas de siempre y mientras que no falten las ganas y la
ilusión, nosotros estamos muy a gusto.
¿De dónde salió el nombre de Éxtasis?
Nos costó tanto pensarlo... Pero fue diciendo muchas veces
nombres, muchos de broma y justo se nos ocurrió saliendo del ensayo, lo pusimos
vía Whats App al resto, y les gustó. Si
no sale nada mejor, pues Éxtasis nos gusta a todos.
¿Además del nombre, cuáles son las principales dificultades
que habéis tenido a la hora de empezar como grupo?
La carencia a la guitarra eléctrica. Costó pillarle el
estilo porque Dani tocaba la guitarra española, rollo rumba. Pero al final, le
ha tocado coger la púa y darle.
¿Teníais claro desde el principio que vuestro estilo iba a
ser el rock?
Sí, el estilo rock es lo que más nos gusta a los cuatro. Al
principio no era la idea pero poco a poco fue surgiendo. No había ningún estilo
fijo, le tirábamos un poco a todo. Somos un poco raros también, pero probando y
conociéndonos, estamos a gusto con esto. Se trataba de juntar cuatro cosas
diferentes y tener una guía. Que no sea algo exactamente definido, sino que
cada canción tenga su estilo, su letra.
Que vayáis innovando…
Claro, y que se nota también una evolución. Sobre todo en el
CD que vamos a presentar lo bonito es que se nota la evolución desde la primera
canción hasta la última que hemos grabado. Entonces, eso también es bonito y
que cada uno le dé su toque.
En cuanto a influencias, ¿cuáles son los grupos o los
estilos en los que os habéis inspirado sobre todo a la hora de componer?
Pues, por ejemplo, Andrés Calamaro nos gusta mucho. Leyva
también, Pereza en general… Fito y Fitipaldis, Extremoduro, La Fuga, Marea, Muse…
Realmente no tenemos ninguna letra que sea pastelera, de “yo te quiero, yo te
amo”. Es más que cuenta su historia y tienes sus partes buenas y sus partes
malas, hay de todo con toque cañero.
Y en cuanto a vuestro videoclip, ¿cómo fue el proceso de
grabación?
Jaime se encargó del tema del gran teatro contactamos con
ello, y lo estrenamos el 5 de junio con el CD en la sala Sótano Indie Club.
Contadnos algo más, se hizo un video sobre eso, un
reportaje…
Sí, eso es lo que queríamos. Le propusimos a nuestro amigo Ángel
Encinas, que tiene una película muy chula, la idea de grabar un video junto a
él. Una canción de las que teníamos preparadas en el CD y contar sobre todo lo
que es el proyecto desde el principio hasta donde queremos llegar. Promoción
para él, promoción para nosotros y todos contentos.
¿Cómo conseguisteis la financiación para producir el disco,
os costó mucho conseguirlo?
Trabajando, ahorrando… La verdad es que es un proyecto que desde
la primera letra hemos pagado todo nosotros, poquito a poco pero al final una
vez está encima de la mesa y nos dijimos “esto es nuestro, esta pagado”, la
verdad es que te recompensa bastante.
¿Todo producido por vosotros?
Sí. Todo producido; tanto el CD, videoclip, videos. Todo lo
que veis nuestro corre a nuestra cuenta.
¿Alguna anécdota del proceso de grabación de disco?
Por ejemplo, la voz. No me convence ningún tema hasta que me
dicen: “coño Dani, que esta vale”. Hasta que hemos llegado a grabar el CD, en
casa hemos grabado muchas demos con el ordenador. Entonces es como que ya
estamos acostumbrados a una forma a grabar y cuando llegamos con Álex, nuestro
colega que es productor, a un estudio
profesional, con equipo profesional fue como borrón y cuenta nueva. Cambia
mucho. Todo lo que hemos hecho hasta ahora, de la forma que grabamos las cosas,
no sirven de nada. Pues quizás adaptarnos a esa forma de hacerlo nos costó un
poquito. Pero bueno después ya salieron todas corriendo.
Hace unos meses estuvisteis por Madrid, a la sala Silicona, ¿qué tal por ahí?
Pues muy bien,
estuvimos en un concurso de rock. Hemos tocado ya dos veces ahí, en la sala Silicona,
y muy bien. La gente muy bien. Compartimos escenario con otros grupos y todo bien.
La cultura musical ahí es brutal. Si hay gente que te pueda dar ayuda, esa está
en Madrid. Y algo que nos ha gustado en conjunto a los cuatro de descubrir
Madrid es Taco Bell. Siempre que vamos a Madrid tenemos que ir al Taco Bell,
primero la primera comida; obligatorio.
Si os tuvierais que
quedar con un momento de vuestra trayectoria musical, ¿Cuál sería?
Jaime: El primer concierto con ellos, porque veníamos de
ensayar y para lo que llevábamos salió
bastante bien, entonces es decir: “coño, está saliendo bien”. Es el sentimiento
que más me gusta de todos: el ver lo que haces y crees, a la gente le gusta.
Carlos: Por mi parte, el día que conocimos a Jaime. Nos lo
presentó su hermana, yo no lo conocía y me dijo que su hermano también toca y
si quería conocerlo. Quedamos un día y vimos un trozo de una canción y le
pregunte qué le parece y en esa tarde lo acabamos y de echo es una de las
canciones del disco, se llama “Escalera”.
Alberto: El momento de viaje, que salimos a tocar en el
coche. El momento del coche y las risas, montajes… La primera noche post concierto,
cuando salimos de fiesta.
¿Cuál es el siguiente paso de éxtasis?
Seguir tocando por las máximas ciudades posibles. Ahora de
cara a verano no parar de dar conciertos, dar los máximos conciertos. Y ya en
acabar verano, entrar otra vez a grabar nuestros bajos y a seguir trabajando y
creciendo.
Entrevistamos a Kitai, una banda formada en 2012 por Alex, Fabi, Edu y Deiv que
hacen rock desde Madrid. Hasta el momento tienen publicados dos EPs y están girando
mucho por todo el país, lo que les ha ayudado a definir un sonido propio que
oiremos en su último trabajo previsto para este otroño. Esto es lo que nos contaron minutos
antes de su primer concierto en Elche.
Concierto de Kitai en sala Sótano Indie Club de Elche
Empezásteis tocando con otro nombre, ¿cuándo aparece Kitai?
Nos llamábamos Polaris, pero después de nuestro primer
concierto fuimos a registrar el nombre y estaba cogido por un grupo de Valencia.
Así que decidimos cambiar el nombre, uno que tuviera significado y que fuera
acorde a nosotros. Coincide con uno de los primeros temas que hicimos, Kitai.
¿Qué significado tiene para vosotros?
Kitai significa locura. No, la verdad es que más allá de eso es una palabra
japonesa que se puede decir en cualquier idioma. Tiene muchos significados en
función del contexto en el que estés, y eso mola porque nosotros creemos que
nuestra música es así. No tenemos un público en concreto y cada uno puede
interpretarlo de la manera en la que quiera. Kitai significa China en Ruso. En
japonés significa esperanza…
¿Qué recuerdo tenéis de vuestro primer concierto como Kitai?
Fue en la Sala Heineken, participando en un concurso, un
aforo con mucha gente… Lo recordamos como un chute de adrenalina, esa
satisfacción en tu primer bolo, y la verdad es que muy bien. Salimos de ahí
diciendo: “joder, qué feliz soy”.
¿Con que expectativas salís al escenario?
Dejarse los cojones en el escenario y reventar. Darlo todo y
disfrutar. Siempre es una oportunidad poder subir a una sala a tocar y son
expectativas que se van a cumplir fijo, siempre. En Elche estamos muy contentos
con la sala Sótano, con Óscar, con Love Me Back… Tenemos unas vibraciones muy
buenas.
Os consideráis un grupo de rock, que no se suele ver mucho en España…
No es que hayan pocos, lo que pasa es que no están consolidados o no son tan mainstream como todos los festivales a los que van Lori Meyers, Izal o Supersubmarina… No son tan conocidos, pero hay muchos muy buenos que están ahí, en el underground.
¿Qué es el proyecto del Club Mostaza y a quién se le ocurrió
la idea?
Se nos ocurrió un poco a todos. Primero surgió como idea
para tocar con otras bandas, y la manera más fácil era contratarlos nosotros y
telonearles. Empezamos en la Sala Siroco, y poco a poco fuimos presentando a
grupos que se animaban también y llegó un punto en el que estábamos tocando
muchas veces en Madrid, tocamos una vez al mes. Nos dedicamos a organizarlo.
¿Cómo funciona?
Invitamos a las bandas, trabajamos como promotores y estas
bandas se dan a conocer. Se genera un intercambio de público. El objetivo es
descubrir nuevas propuestas artísticas, musicales y normalmente utilizamos un
formato de tres bandas. Ahora estamos ampliando un poco porque ya tenemos las
dos plantas. Montamos dos escenarios; una sesión en acústico y otra en eléctrico,
y la gente paga una entrada y puede ver a los seis artistas por turnos de
horarios y puede descubrir nuevos grupos.
¿Y va bien la cosa?
Estamos muy contentos, porque es algo nuestro, nuestra casa,
conocemos nuevos artistas, nos hacemos colegas… Al final estamos más unidos, y
se nota. Lo último es que hemos ampliado el club, estamos haciéndolo también en
Costello, otra sala bastante interesante en Madrid. Y estamos muy contentos, la
verdad.
¿Cuál es la colaboración que más os ha gustado?
Nos quedamos con Dinero. Hemos compartido muchos conciertos
con ellos, la gira de invierno, de primavera y de verano. Aprendimos mucho de
ellos, de toda la experiencia que tienen, y les guardamos un cariño tremendo.
Nos han abierto muchas puertas, que creo que es perfecto para Kitai en cuanto a
público que le gusta el rock.
En cuanto a colaboración en el escenario, la más reciente
fue muy bonita con Samu de Sexy Zebras, una colaboración baterística para un
tema, y es un buen recuerdo. Nos llevamos muy bien.
Una anécdota del grupo…
Somos bastante locos fuera y dentro del escenario, la
anécdota más famosa ocurrió antes de empezar el grupo. A Fabi le dieron una
beca para venir a estudiar de Tenerife a Madrid, y se la gastó toda esa pasta
en un bajo.
¿En qué proyecto estáis centrados ahora?
Llevamos prácticamente dos meses y medio con las canciones. Haciendo
un proceso de selección anterior, hemos compuesto unas 29-30, seleccionamos
unas pocas, las maquetamos, de ahí volvemos a elegir unas pocas y cuando
concretamos un grupo de 15-16. Y estamos totalmente concentrados en este
proyecto que para nosotros es muy importante.
¿Os veremos en algún festival este verano?
No sabemos todavía… El año pasado tuvimos cojones de estar en
tres festivales gracias a que ganamos concursos. Y este año a lo mejor
repetimos en alguno, no se sabe todavía. Pero estamos centrados en el disco,
que saldrá en octubre.
Ahora que está volviendo el vinilo, el casette… ¿habéis
pensado en el formato?
Va a haber un formato físico y estará en todas las
plataformas digitales.
¿Creéis que se va a perder el CD?
Nosotros somos de las nuevas generaciones, nos movemos mucho
por redes sociales, YouTube, iTunes, Spotify… CDs hay que hacer, porque todavía
se venden, vinilos sería para ediciones especiales o si tuviera una tirada
brutal. El tema de los formatos físicos es bonito porque más allá de la banda y
objetivo dentro del mercado de vender discos, vinilos, casettes, o lo que
fuera, es el hecho de hacerlo. Porque a todo el mundo le gusta tener un disco
en su mano, y todo lo que le rodea. No solo es el formato de las canciones, es
arte.
Para terminar… ¿Alguna recomendación musical de grupos en
español?
Como grupos de rock recomendamos a nuestros colegas Sexy
Zebras y Dinero, otros que nos gustan mucho son Rufus T Firelfy, en Alicante
Gimnástica… Hay muchas bandas muy muy chulas por ahí.
Hoy aprovechamos el buen tiempo para hacer una reseña a un dúo ilicitano muy fresquito al que tenemos ganas de ver en concierto. Álex Román y Carlos Díez forman
Vocoder, una banda de pop desinhibido y atemporal con canciones en castellano
muy alegres y una detallada instrumentación. Definido por la
propia banda como pop desinhibido y atemporal.
Se alimentan del punk pop, power pop y
punk rock tanto nacional como de importación, si bien el giro al pop en su
vertiente más soft o 'sunshine' se hace patente en cada uno de los acordes de
éstas nuevas canciones.
El proyecto nace en verano de 2013 cuando
deciden juntarse para grabar los temas que habían estado componiendo desde la
época de su anterior banda The Bikinis.
En pocos meses aparece Vocoder como
banda con ocho temas editados en dos EPs de vinilo con la recién creada
discográfica El Carmen, que
edita y promociona sus directos.
Desde a finales de 2014 sale a la venta la
doble edición en vinilo de 7" de los dos primeros Ep's de VOCODER, Vocoder
I y Vocoder II, numerados y limitados a 250 unidades de
cada uno, con un código de descarga digital. A precio de 5€ cada Ep + gastos de
envío.
Y con esto nos subimos a la terraza con cerveza,
frutos secos y Vocoder de fondo.
El grupo
ilicitano Love Me Back comenzó su andadura por el mundo de la música en 2010 y
desde entonces han dado numerosos conciertos por la provincia de Alicante y
fuera de ella. Con su estilo Pop-rock, Santy Sánchez, Héctor López, Tomás
Blanco, Juanma Moraga y Ginés Cecilia inundan aquellos escenarios por los que
pasan desbordando vitalidad.
Antes que nada ¿Cómo definiríais al grupo?
Yo creo que nosotros nos basamos en energía,
en actitud, en positividad, somos muy exigentes y pasionales. Tenemos una
filosofía propia, yo creo que la palabra adecuada es filosofía personalizada
Y
desde qué empezasteis hasta que estáis aquí ¿Cómo ha sido vuestra evolución?
Siempre ha ido
más. Cada vez que empezamos con un proyecto serio queremos dar lo mejor de
nosotros, superarnos. Que sea una procesión tanto a nivel individual como a
nivel personal. Y se ve desde el primer trabajo, pasando por el segundo y,
ahora que vamos a meternos para hacer el tercero, estamos deseando que sea un
salto aún más grande, que el directo sea mucho mejor y que la calidad del
sonido también sea mucho mejor que lo anterior.
¿Y cómo fue la experiencia en el Arenal
Sound?
Experiencia
inolvidable. Un sueño cumplido la verdad, igual que en nuestro paso por Rock in Rio, nos traemos únicamente cosas
positivas. Todos los festivales son escaparates para grupos que están empezando,
y es ahí cuando te expones a que la gente te conozca a ti, a tu trabajo, tu
música y todo lo que haces. A raíz de esto poco a poco vas subiendo peldaños,
la gente se va interesando por ti, vas teniendo nuevos fans y nuevos
seguidores. Estamos muy contentos. Creemos que hoy en día los festivales es una
cosa primordial para cualquier grupo y es súper bueno estar ahí. A nivel
personal, sueño cumplido, como he dicho, muy contentos y nos llevamos momentos
muy grandes e inolvidables. Es crecer ya no solo a nivel musical, sino también
a nivel personal, y estamos muy satisfechos con ello.
¿Con quién habéis compartido escenario?
(Risas) Compartimos hace tiempo escenario con Dinero o incluso con Placebo. Ellos ya tienen un nivel
bueno, consolidado y estar ahí, verte en todo el ajo da para pensar, parar y preguntarte
“qué hacemos aquí”. Con gente que ya está a nivel de reconocimiento
internacional, con discográficas, con una gira y en organizaciones, nosotros
sentimos que tenemos mucho camino por recorrer. Pero juntarnos hace que hagamos
todo con mucha ilusión y aprendemos de ellos. Te das cuenta del trabajo que en
realidad se lleva detrás un festival, el estar en un sitio así tan importante.
Para nosotros fue todo un placer.
¿Preferís festivales o actuaciones más
cercanas?
Lo preferimos
todo ya que nunca sabemos cómo puede salir la cosa. Un festival es un
escaparate, hay mucha gente y también un montón de discográficas, aunque está
claro que el público es quien mueve todo lo que es este cotarro. Por el
contrario en una sala, aunque puedan haber solamente cuatro personas, pero
sabes con certeza que esos cuatro están ahí por ti exclusivamente. Entonces no
puedes decir que no a nada, si hay que
preferir algo no sabríamos tampoco que decir. Igualmente disfrutamos tocar
delante de cinco mil personas que en una sala con veinte. Subir a un escenario,
darlo todo… el sentimiento, la pasión por la música, lo llevamos por dentro.
¿De los grupos que habéis conocido en
persona con cuál os quedáis?
Tuvimos la
ocasión de conocer a Macaco, estuvimos sobre todo en la prueba de sonido y te
das cuenta de cómo son como personas, porque claro, ellos dan de cara al
público una forma de ver pero luego a la intimidad pues son mucho más cercanos
y sencillos… la gente cambia mucho. Y recuerdo a Macaco con mucho cariño. No
tiene nada que ver con nuestro estilo pero el resto de grupos también super
contentos. También conocemos a Maná pero
no fue tan grata la experiencia como con Macaco ya que eran más mucho más cercanos.
¿Tenéis alguna colaboración pendiente? ¿O
alguna con quien os gustaría hacerla?
Pues de
momento no nos lo hemos planteado ninguna y es verdad que para el próximo álbum
no lo tenemos en mente. Sí que es cierto que hasta ahora hemos colaborado con
con grupos como Lixy grups.
¿Por qué habéis elegidoYoung 'N Beautiful como tema de
presentación del que será vuestro nuevo trabajo?
Porque era una
canción que siempre hemos querido meter más, son 10 cortes más o menos y 5 del
anterior trabajo. Pensamos que va a gustar mucho, va a ser un video diferente
pero es que en realidad los tres clips que hay del álbum, el primero fue Only one . Este último va a ser un
tercer el single totalmente diferente a los anteriores, pues siempre nos gusta
experimentar y cambiar un poco. Va a gustar.
¿Hay alguna anécdota detrás del video?
¿En grabación?
Bueno, pues estuvimos tres días trabajando en ello. Fue más corto que los otros
que ya habíamos hecho, diría yo, y también el más sencillo de rodar. Una
anécdota… hizo mucho frio, pero de estos que dices “me pongo el pijama debajo y
salimos en el videoclip con él puesto” Era exageradísimo cuando grabábamos en
los exteriores. Pero bueno, a pesar de todo nosotros siempre estamos de
cachondeo, de risas y nos lo tomamos bien la verdad. Lo que más me jodió fue el
tiempo, sí, pero ahora que he visto el resultado no me importa.
¿También lo grabasteis con el móvil?
No, no,
podríamos haberlo hecho. Con el Nokia 32.10 que tenemos no habría salido bien (risas)
Ahí contábamos con la ayuda de Javier López que es nuestro fotógrafo y que
trabaja con nosotros. Entre él y Héctor López otro cámara nuestro, nos ayudaban y además teníamos
el apoyo mutuo.
¿Algún propósito que tengáis?
Fácil y
directo. Componer, estructurar nuevos temas y próximo álbum. Este año lo hemos enfocado
a meros conciertos, porque el año pasado eran alrededor de 60 los que hicimos y
ya nos parecieron bastantes. Este año nuestra prioridad es encerrarnos y
empezar a trabajar en el nuevo álbum y lo más seguro es que para verano ya
tengamos algo y nos metamos de lleno, intensidad 100%. Encerrados en el estudio
dos semanas a saco y para finales o principio de 2016 poder presentar lo nuevo.
Muchas ganas, mucha ilusión. Hay que creer en el proyecto y pa’ lante.
