Ya sabéis que desde Otro Rollo apostamos por las bandas de la provincia de Alicante, grupos emergentes que darán de qué hablar si es que no lo están haciendo ya. Hoy os queremos presentar nuestro TOP 5 de canciones de uno de los grupos alicantinos más conocidos de nuestra terreta, ellos son Gimnástica.
Una banda relativamente joven que empezaron bajo el nombre de Inquiro, y que ya han compartido escenario con otros grandes grupos como Supersubmarina, Sidonie o Fangoria, además de ganar numerosos concursos, entre ellos el de bandas emergentes del Low Festival de Benidorm.
Nosotras que hemos podido verlos en acción en alguna que otra ocasión tenemos claro cual es el TOP 5 de Gimnástica que no pueden faltar en nuestros móviles ¡Empezamos!
1. Paracaidismo: ¿Por qué la primera de la lista? Porque esta canción, que da nombre a su álbum salido en 2013, nos contagia energía y buen rollo. Es la primer que suena en nuestro móvil cada vez que nos podemos a escucharlos, porque como dicen en ella es "como un huracán que nos empuja al precipicio y nos dejamos arrastrar"
2. La Gran Evasión: Describe totalmente nuestros momentos de psicosis que sentimos cuando necesitamos saber más sobre esa persona "especial" para nosotros, porque ya sabemos que por amor se hacen grandes locuras. Y punto extra a está canción que le damos por la mención a The Beatles y a los Rolling Stone ¡Ganadas!
3. Resetear: Da el punto de motivación a nuestro ánimo cuando estamos chof, gusta el "somos la luz que no parpadea" que podemos coger como lema y demuestran en ella que tienen ganas de llegar alto, cosa que no dudamos.
4. De luto: No sabemos muy bien a lo que se refieren con el "¡basta ya!" pero entre las palabras como "ahogando" o "quemando" que aparecen en ella sentimos reflejado nuestras ansias de libertad y espacio. Cada uno es muy libre de percibir diferentes sensaciones con una misma canción ¿Qué te transmite a ti?
5. Experimento: Tiene un ritmo diferente a las demás canciones que le hace especial y merecía cerrar nuestro top list Gimnástica.
¿Y para vosotros? ¿Cuál es vuestro Top 5 de Gimnástica? ¡Os animamos a escucharlos!
El caloret una vez más a vuelto y con él un año más las Hogueras de San Juan, además lo que viene siendo ya el ritual que da el pistoletazo musical de salida de esta fiesta que toma gran relevancia en Alicante: el Conciertazo Amstel.
Los conciertos empezaron el viernes 12 de junio con una 'All Star Band' creada por Amstel en la que ha ido reuniendo a grandes artistas del panorama musical español como Rubén Pozo (ex Pereza), Alejo Stivel (Tequila), Carlos Escobedo (Saber), Aurora Beltrán (Tahúres Zurdos), Sherpa (ex Barón Rojo) y Pau (Uzzuhuaïa) que fueron los encargados de hacer vibrar al público que asistió a la Plaza de Toros de la ciudad con canciones míticas del rock español, y es que como bien dice el refrán, la música amansa a las fieras, ya sean toros o fans deseosos de calmar sus oídos de una buena dosis de acordes musicales. Una dosis de esa droga diaria de música que muchos necesitamos, y que juntandola con las hogueras hace que sea una combinación perfecta.
Por otro lado, hoy 13 de junio, los conciertos siguen de la mano del grupo alicantino Mailers y de los grandes Celtas Cortos.
Sin duda alguna un buen comienzo para las Hogueras 2015. Porque sin música no hay fiesta.
Éxtasis en concierto durante la temporada 2015 de Elx al Carrer
Descubrimos a un cuarteto ilicitano que saca su primer disco
hoy mismo, 5 de junio a partir de las 21:30h en la sala Sótano Indie Club de
Elche. Ellos son Carlos, Jaime, Alberto y Dani, hace unos días les
entrevistamos junto a nuestros compis de Lo que faltaba y esto es lo que nos cuentan
antes de que los veamos esta noche en concierto.
¿Cómo surge la idea de formar Éxtasis? ¿Quién es el
cabecilla?
Carlos: Tras terminar un proyecto que tenía anteriormente,
conocí a Jaime por tocar a la guitara. Pues un día quedamos, hable con él, le
comente que me gustaría montar algo más tipo rock&roll y demás. Él también
me dijo que buscaba algo parecido y fuimos quedando poco a poco. Después se
incorporaron Alberto y David, y entre todos hicimos lo que es Éxtasis.
Y los más veteranos, que ya habéis estado en otras bandas,
¿creéis que esta es la definitiva?
Nos gustaría, pero es complicado. Nunca se sabe que pueda
pasar pero bueno. Vamos a dar todo lo posible, a seguir creciendo y a ver a
donde nos lleva esto. La verdad que desde el primer día hasta el día de hoy
tenemos las mismas ganas de siempre y mientras que no falten las ganas y la
ilusión, nosotros estamos muy a gusto.
¿De dónde salió el nombre de Éxtasis?
Nos costó tanto pensarlo... Pero fue diciendo muchas veces
nombres, muchos de broma y justo se nos ocurrió saliendo del ensayo, lo pusimos
vía Whats App al resto, y les gustó. Si
no sale nada mejor, pues Éxtasis nos gusta a todos.
¿Además del nombre, cuáles son las principales dificultades
que habéis tenido a la hora de empezar como grupo?
La carencia a la guitarra eléctrica. Costó pillarle el
estilo porque Dani tocaba la guitarra española, rollo rumba. Pero al final, le
ha tocado coger la púa y darle.
¿Teníais claro desde el principio que vuestro estilo iba a
ser el rock?
Sí, el estilo rock es lo que más nos gusta a los cuatro. Al
principio no era la idea pero poco a poco fue surgiendo. No había ningún estilo
fijo, le tirábamos un poco a todo. Somos un poco raros también, pero probando y
conociéndonos, estamos a gusto con esto. Se trataba de juntar cuatro cosas
diferentes y tener una guía. Que no sea algo exactamente definido, sino que
cada canción tenga su estilo, su letra.
Que vayáis innovando…
Claro, y que se nota también una evolución. Sobre todo en el
CD que vamos a presentar lo bonito es que se nota la evolución desde la primera
canción hasta la última que hemos grabado. Entonces, eso también es bonito y
que cada uno le dé su toque.
En cuanto a influencias, ¿cuáles son los grupos o los
estilos en los que os habéis inspirado sobre todo a la hora de componer?
Pues, por ejemplo, Andrés Calamaro nos gusta mucho. Leyva
también, Pereza en general… Fito y Fitipaldis, Extremoduro, La Fuga, Marea, Muse…
Realmente no tenemos ninguna letra que sea pastelera, de “yo te quiero, yo te
amo”. Es más que cuenta su historia y tienes sus partes buenas y sus partes
malas, hay de todo con toque cañero.
Y en cuanto a vuestro videoclip, ¿cómo fue el proceso de
grabación?
Jaime se encargó del tema del gran teatro contactamos con
ello, y lo estrenamos el 5 de junio con el CD en la sala Sótano Indie Club.
Contadnos algo más, se hizo un video sobre eso, un
reportaje…
Sí, eso es lo que queríamos. Le propusimos a nuestro amigo Ángel
Encinas, que tiene una película muy chula, la idea de grabar un video junto a
él. Una canción de las que teníamos preparadas en el CD y contar sobre todo lo
que es el proyecto desde el principio hasta donde queremos llegar. Promoción
para él, promoción para nosotros y todos contentos.
¿Cómo conseguisteis la financiación para producir el disco,
os costó mucho conseguirlo?
Trabajando, ahorrando… La verdad es que es un proyecto que desde
la primera letra hemos pagado todo nosotros, poquito a poco pero al final una
vez está encima de la mesa y nos dijimos “esto es nuestro, esta pagado”, la
verdad es que te recompensa bastante.
¿Todo producido por vosotros?
Sí. Todo producido; tanto el CD, videoclip, videos. Todo lo
que veis nuestro corre a nuestra cuenta.
¿Alguna anécdota del proceso de grabación de disco?
Por ejemplo, la voz. No me convence ningún tema hasta que me
dicen: “coño Dani, que esta vale”. Hasta que hemos llegado a grabar el CD, en
casa hemos grabado muchas demos con el ordenador. Entonces es como que ya
estamos acostumbrados a una forma a grabar y cuando llegamos con Álex, nuestro
colega que es productor, a un estudio
profesional, con equipo profesional fue como borrón y cuenta nueva. Cambia
mucho. Todo lo que hemos hecho hasta ahora, de la forma que grabamos las cosas,
no sirven de nada. Pues quizás adaptarnos a esa forma de hacerlo nos costó un
poquito. Pero bueno después ya salieron todas corriendo.
Hace unos meses estuvisteis por Madrid, a la sala Silicona, ¿qué tal por ahí?
Pues muy bien,
estuvimos en un concurso de rock. Hemos tocado ya dos veces ahí, en la sala Silicona,
y muy bien. La gente muy bien. Compartimos escenario con otros grupos y todo bien.
La cultura musical ahí es brutal. Si hay gente que te pueda dar ayuda, esa está
en Madrid. Y algo que nos ha gustado en conjunto a los cuatro de descubrir
Madrid es Taco Bell. Siempre que vamos a Madrid tenemos que ir al Taco Bell,
primero la primera comida; obligatorio.
Si os tuvierais que
quedar con un momento de vuestra trayectoria musical, ¿Cuál sería?
Jaime: El primer concierto con ellos, porque veníamos de
ensayar y para lo que llevábamos salió
bastante bien, entonces es decir: “coño, está saliendo bien”. Es el sentimiento
que más me gusta de todos: el ver lo que haces y crees, a la gente le gusta.
Carlos: Por mi parte, el día que conocimos a Jaime. Nos lo
presentó su hermana, yo no lo conocía y me dijo que su hermano también toca y
si quería conocerlo. Quedamos un día y vimos un trozo de una canción y le
pregunte qué le parece y en esa tarde lo acabamos y de echo es una de las
canciones del disco, se llama “Escalera”.
Alberto: El momento de viaje, que salimos a tocar en el
coche. El momento del coche y las risas, montajes… La primera noche post concierto,
cuando salimos de fiesta.
¿Cuál es el siguiente paso de éxtasis?
Seguir tocando por las máximas ciudades posibles. Ahora de
cara a verano no parar de dar conciertos, dar los máximos conciertos. Y ya en
acabar verano, entrar otra vez a grabar nuestros bajos y a seguir trabajando y
creciendo.
Entrevistamos a Kitai, una banda formada en 2012 por Alex, Fabi, Edu y Deiv que
hacen rock desde Madrid. Hasta el momento tienen publicados dos EPs y están girando
mucho por todo el país, lo que les ha ayudado a definir un sonido propio que
oiremos en su último trabajo previsto para este otroño. Esto es lo que nos contaron minutos
antes de su primer concierto en Elche.
Concierto de Kitai en sala Sótano Indie Club de Elche
Empezásteis tocando con otro nombre, ¿cuándo aparece Kitai?
Nos llamábamos Polaris, pero después de nuestro primer
concierto fuimos a registrar el nombre y estaba cogido por un grupo de Valencia.
Así que decidimos cambiar el nombre, uno que tuviera significado y que fuera
acorde a nosotros. Coincide con uno de los primeros temas que hicimos, Kitai.
¿Qué significado tiene para vosotros?
Kitai significa locura. No, la verdad es que más allá de eso es una palabra
japonesa que se puede decir en cualquier idioma. Tiene muchos significados en
función del contexto en el que estés, y eso mola porque nosotros creemos que
nuestra música es así. No tenemos un público en concreto y cada uno puede
interpretarlo de la manera en la que quiera. Kitai significa China en Ruso. En
japonés significa esperanza…
¿Qué recuerdo tenéis de vuestro primer concierto como Kitai?
Fue en la Sala Heineken, participando en un concurso, un
aforo con mucha gente… Lo recordamos como un chute de adrenalina, esa
satisfacción en tu primer bolo, y la verdad es que muy bien. Salimos de ahí
diciendo: “joder, qué feliz soy”.
¿Con que expectativas salís al escenario?
Dejarse los cojones en el escenario y reventar. Darlo todo y
disfrutar. Siempre es una oportunidad poder subir a una sala a tocar y son
expectativas que se van a cumplir fijo, siempre. En Elche estamos muy contentos
con la sala Sótano, con Óscar, con Love Me Back… Tenemos unas vibraciones muy
buenas.
Os consideráis un grupo de rock, que no se suele ver mucho en España…
No es que hayan pocos, lo que pasa es que no están consolidados o no son tan mainstream como todos los festivales a los que van Lori Meyers, Izal o Supersubmarina… No son tan conocidos, pero hay muchos muy buenos que están ahí, en el underground.
¿Qué es el proyecto del Club Mostaza y a quién se le ocurrió
la idea?
Se nos ocurrió un poco a todos. Primero surgió como idea
para tocar con otras bandas, y la manera más fácil era contratarlos nosotros y
telonearles. Empezamos en la Sala Siroco, y poco a poco fuimos presentando a
grupos que se animaban también y llegó un punto en el que estábamos tocando
muchas veces en Madrid, tocamos una vez al mes. Nos dedicamos a organizarlo.
¿Cómo funciona?
Invitamos a las bandas, trabajamos como promotores y estas
bandas se dan a conocer. Se genera un intercambio de público. El objetivo es
descubrir nuevas propuestas artísticas, musicales y normalmente utilizamos un
formato de tres bandas. Ahora estamos ampliando un poco porque ya tenemos las
dos plantas. Montamos dos escenarios; una sesión en acústico y otra en eléctrico,
y la gente paga una entrada y puede ver a los seis artistas por turnos de
horarios y puede descubrir nuevos grupos.
¿Y va bien la cosa?
Estamos muy contentos, porque es algo nuestro, nuestra casa,
conocemos nuevos artistas, nos hacemos colegas… Al final estamos más unidos, y
se nota. Lo último es que hemos ampliado el club, estamos haciéndolo también en
Costello, otra sala bastante interesante en Madrid. Y estamos muy contentos, la
verdad.
¿Cuál es la colaboración que más os ha gustado?
Nos quedamos con Dinero. Hemos compartido muchos conciertos
con ellos, la gira de invierno, de primavera y de verano. Aprendimos mucho de
ellos, de toda la experiencia que tienen, y les guardamos un cariño tremendo.
Nos han abierto muchas puertas, que creo que es perfecto para Kitai en cuanto a
público que le gusta el rock.
En cuanto a colaboración en el escenario, la más reciente
fue muy bonita con Samu de Sexy Zebras, una colaboración baterística para un
tema, y es un buen recuerdo. Nos llevamos muy bien.
Una anécdota del grupo…
Somos bastante locos fuera y dentro del escenario, la
anécdota más famosa ocurrió antes de empezar el grupo. A Fabi le dieron una
beca para venir a estudiar de Tenerife a Madrid, y se la gastó toda esa pasta
en un bajo.
¿En qué proyecto estáis centrados ahora?
Llevamos prácticamente dos meses y medio con las canciones. Haciendo
un proceso de selección anterior, hemos compuesto unas 29-30, seleccionamos
unas pocas, las maquetamos, de ahí volvemos a elegir unas pocas y cuando
concretamos un grupo de 15-16. Y estamos totalmente concentrados en este
proyecto que para nosotros es muy importante.
¿Os veremos en algún festival este verano?
No sabemos todavía… El año pasado tuvimos cojones de estar en
tres festivales gracias a que ganamos concursos. Y este año a lo mejor
repetimos en alguno, no se sabe todavía. Pero estamos centrados en el disco,
que saldrá en octubre.
Ahora que está volviendo el vinilo, el casette… ¿habéis
pensado en el formato?
Va a haber un formato físico y estará en todas las
plataformas digitales.
¿Creéis que se va a perder el CD?
Nosotros somos de las nuevas generaciones, nos movemos mucho
por redes sociales, YouTube, iTunes, Spotify… CDs hay que hacer, porque todavía
se venden, vinilos sería para ediciones especiales o si tuviera una tirada
brutal. El tema de los formatos físicos es bonito porque más allá de la banda y
objetivo dentro del mercado de vender discos, vinilos, casettes, o lo que
fuera, es el hecho de hacerlo. Porque a todo el mundo le gusta tener un disco
en su mano, y todo lo que le rodea. No solo es el formato de las canciones, es
arte.
Para terminar… ¿Alguna recomendación musical de grupos en
español?
Como grupos de rock recomendamos a nuestros colegas Sexy
Zebras y Dinero, otros que nos gustan mucho son Rufus T Firelfy, en Alicante
Gimnástica… Hay muchas bandas muy muy chulas por ahí.
