Traemos noticias frescas desde la comunidad universitaria y es que ya tenemos confirmados a los grupos que tocarán el próximo 8 de mayo en la final de XIII UMHFEST, que será en el Campus de Elche, en el edificio Innova a partir de las 21:00 horas. Ellos son:
ALKAYATA
LOS ANTIDESLIZANTES
FLASHBACKS
LA CAIXA DE GEL
MATERIA EN BRUTO
H.E.M.
Enhorabuena a los seleccionados, ¡y mucha mierda!
Y el resto ya podéis apuntar en vuestras agendas que el día 8 de mayo tienes una cita con todos ellos a las 21h en la Universidad Miguel Hernández de Elche, mucha música, buen rollo y entrada gratis,
El sol nos abanica con su fuerte
calor, la primavera ha llegado y con ella los festivales. Sí amigos, se trata
del Spring Festival, uno de los eventos más esperados por el público de la
Comunidad Valenciana. Hay que decir que este año ha destacado más que nunca. En
su séptimo año de presentación ha cautivado a más de 12.000 personas con su
música pop-rock y electrónica. Pero no
podemos dejar pasar que, desde sus comienzos, este ha cogido el papel del iniciador de la temporada de
festivales.
Y Otro rollo no podía faltar en este evento iniciador, y hay que matizar que muchos de los springers han optado por un descanso mañanero largo y dejar
la siesta en casa para poder disfrutar del resto de los artistas por la tarde.
El año 2015 ha traído un Cartel lleno de Grupos y Djs nacionales, pero lo
internacional no se queda atrás.
Un festival, dos escenario, música durante 20 horas y 25ºC hacen una locura mundial. Pero
antes de todo eso, hay que llenar el estómago y que mejor que con una paella gigante.
Escenario Estrella
Después de una buena comida viene
el descanso en el césped acompañado de una voz femenina. El
escenario de pop-rock recibe a las 15:30 la actuación de Lucia Scansetti. Una voz un tanto
peculiar por la manera de emplearla. Según su blog, un día grito tan fuerte
para que se le escuchara provocando un sonido único que lo vistió como mejor se
sentía ella, y no como le decían el resto. Seguida de esta es el Indie-Rock-Electrónico
con IMHO que han sido el ganador del
concurso de bandas de la UMH. Un grupo en el que su sonido es una mezcla de Bases digitales y sonidos
analógicos. En sus canciones domina solamente el inglés, ni un gramo de
español. Una banda que mezcla tres estilos musicales un tanto diferentes pero
juntos suenan espectacular.
Los chicos de The Noises no
podrían faltar en este festival primavera. La banda hizo vibrar y bailar con su
nuevo disco compuesto de once poderosas canciones cargadas de ensoñaciones y
emociones positivas. Todo bien hasta que vino el cambio de hora con
respeto a algún grupo, ¿Qué grupo? Dinero. A las 18:40 la banda
rock no pudo estar presente en el escenario y tuvo que dar paso a Sendas Espirales donde nos iluminó más que el propio sol con
el ritmo de sus canciones. El sonido Dinero nos esperaba una hora y media más
tarde. Pero este cambio no quedo imprevisible sino todo lo contrario, hizo un
retraso en el resto de actuaciones. El grupo más esperado y líder en el
cartel, Sidonie, tuvo que actuar
casi dos horas más tarde de lo previsto.
Pero quien es fan de Sidonie
es hasta el infinito y si hay que esperar hasta el infinito, se espera. Y eso
hicieron sus seguidores.
La actuación de la estrella rock-pop se cerró con Nando Puig alrededor de las nueve de la mañana. Aunque se tuvo un
pequeño desliz con respeto al horario, la gente siguió disfrutando igual que
cuando uno tiene hambre y se le da la comida algo tarde pero la come con igual
ansia. Las ganas vencen a la impaciencia de algunos cerrando el festival como unos grandiosos reyes del rock.
Escenario Coca-Cola
Y ahora pasamos un poco de la
música roquera y vamos con la electrónica del Spring, por supuesto, con nuestra lista de Djs. ¡Y empezamosssssss! Primero vamos con los maquinas que han conseguido convertirse en referentes
internacionales. Se trata de Dj Nano (21.30 horas), elegido mejor dj
2013, y Albert Neve (04.00 horas),
que desde su aparición en Tomorrowland no ha parado con sus giras por Asia e
Iberoamérica. Considerado como uno de los productores del año, ha compartido
cabina con David Gueta, Monarchy y muchos más.
Pero no nos olvidemos de los
demás. ¡Atentos! si no habéis asistido a este festival os habéis perdido una
muy buena. Vamos por el principio. A las 12:00, con el calor encima, Kevin Klein inicia las actuaciones de
este escenario. De su trabajo hay que decir de todo menos desfavorable ya que
empezó con fuerza coloreando toda la pista y dando unos retoques de remix
divertidos. Otro máquina de este estilo
es el TigerSound que con su nombre
lo dice todo. El talento también está
presente en los más jóvenes, Álvaro
Hidalgo. Se trata de un talento innato, cuya formación se inicio con el piano a los 7 años. Luego vino el conservatorio y a los 14 años, la música electrónica. Un joven de 18 años que salto a la fama actuando en festivales de grand prestigio, como el Sunhound
Festival de Alicante. Festival que puso patas arriba saliendo al lado de
grandes artistas internacionales como Martin Garrix y Dimitri Vegas & Like
Mike. Un chico que con cada remix que nos ponía se nota en nuestra
gota de sudor que lo disfrutábamos como si fuera el último.
La música de baile continúo con Basstianz, , Laaf&Suso, Rick
Soneperk Dj, Jose Am, Dj Pive, The monkets...
Pero cuando llego el momento de Dj Nano, uno de los djs más esperado
por el público alicantino, a eso no se le podía llamar ambiente sino puro
descontrol por el público. Pero tranquilos, me refiero a uno del bueno. Ese
que te invade la música hasta que entra en las venas y de ahí al corazón que hace que te saque tu ego musical jamás visto.
Alex Now & IMBA Heroes, otra de las actuaciones más vividas por
los presentes en el Spring Festival. Con su peculiar elección de canciones
de junto con sus combinaciones remix levanto del césped todo
aquello que estaba tumbado. La lista
siguió con Eyes of Providence, Sandro
& The River. Y aquí entramos en el cambio de
hora que, la verdad, algo de lío en los horarios uno se puede
hacer con este movimiento. Pero eso no afecto en nada el ánimo de seguir
disfrutando de la música, y que mejor que con la sesión nocturna del Dj español, Albert Neve. Uno de los
representantes más significativos e influyentes de la escena musical
electrónica nacional. El festival cerro a las
06:20 con las actuaciones de Niclab y Chema Toral. Unos Djs de la
provincia que no se queda nada pequeños, sino todo lo contrario.
Después de un día y una noche de música ahora toca descansar y reponer fuerzas
para el siguiente porque amigos ¡Esto es solo el inicio!
Gabi, Jose y Samu, tres madrileños que después de diez años
han evolucionado y deciden hacer borrón y cuenta nueva, se han dejado el pelo por hacer lo que les da la gana y para
mostrarse al mundo tal y como son. Así se vuelven a presentar a su público con
un nuevo disco: “Hola, somos los putos Sexy Zebras”. Puro rock en español, como
pocos.
Pregunta Con este
nuevo disco habéis dado un cambio radical a vuestra carrera musical, ¿a qué se
debe este cambio?
Respuesta Es un
cambio que veníamos buscando desde hace mucho tiempo. Teníamos muchas ganas de
sacar este disco en concreto porque es el disco que hace justicia a lo que
hacemos en directo y a lo que hacemos en el local, y necesitábamos un disco con
cojones.
P ¿Este cambio ha
sido iniciativa vuestra, no os habéis sentido influenciados por nadie?
R No, para nada.
Evolucionamos después de diez años tocando juntos y damos de una vez ya con un
sonido que nos identifica. El cambio empieza en Volvamos a la selva, obviamente. Estábamos cansadísimos de lo que
habíamos hecho en el primer disco y creamos nuestro propio sello, hacemos
nuestras propias movidas y tomamos nuestras propias decisiones. Ahí empieza el
cambio. Ahora nos hemos hecho un poco más mayores y hemos tocado mucho más, ha
salido esto. Pero el cambio real fue decir: “oye vamos a empezar a hacer lo que
nos dé la gana para ser coherentes y para ser felices”. Es una necesidad por
expresar algo más, porque hay muchos grupos que parece que están muertos, tan
melancólicos… Y nosotros siempre hemos tenido esa necesidad de decir: “¡Joder,
estamos vivos!” vamos a demostrarlo.
P ¿Vais a seguir
en esta línea?
R Igual hasta nos
radicalizamos más. No, estamos muy contentos con esto y no es por ser más duros
o menos duros, es porque realmente así somos nosotros como nos mostramos en el
escenario. Somos sucios, nos gustan los acoples, nos gusta un ajuste de bajo,
uno de guitarra y punto final. No sé si cambiaremos, evolucionar de alguna
manera… probablemente.
P En vuestros
últimos conciertos apenas tocáis temas de vuestros discos anteriores, ¿esto es
parte del cambio?
R Nosotros nos
reconocemos a nosotros mismos y el público lo valora y nos ve más a gusto y más
verdaderos. Por lo general el público reacciona bien, también hay gente que se
ha quedado un poco en el pasado, en cosas que ya no nos representan.
P Hasta el punto
en que vuestro último disco ha desaparecido de la faz de la Tierra, es
imposible encontrarlo en ningún lado, ¿no?
R ¿Qué disco? No
sé de qué estás hablando, la verdad…
P Laa pista de
baile es fuego…♪♫
R Nah, esas eran
canciones de otro grupo. No ha aparecido Fuego
en un concierto nuestro ni volverá a aparecer. Los afortunados que tengan una
copia que la quemen.
P ¿Y cómo
reacciona esta gente que os seguía desde vuestros inicios?
R Hay a un tipo
de público al que si le gustaba Despiértame,
ahora no le va a gustar La máquina, o
no le va a gustar Búfalo blanco… O
sí. Pero vamos que si no le gusta lo que hacemos ahora, es una pena. Nos
gustaría que le gustara, pero desde luego no vamos a volver a hacer Despiertamés si ya no nos salen.
P ¿Cómo os tomáis
las críticas?
R No nos las
tomamos a mal, al contrario, son cosas de gusto personal más que de críticas.
Es como cuando The Killers se convierten en electrónicos y la gente se altera:
“¿PERO BUENO ESTO QUÉ ES?” Todo el mundo tiene total libertad de opinar.
P Los que ganáis
por los que perdéis…
R Absolutamente.
Y desde luego este disco que es el más sucio y el más directo, es el disco que
más están pinchando en la radio. Está sonando mogollón y las críticas son las
mejores de todas las que tenemos. Y con esto estamos viendo que los que entran
por los que salen… al final entran más gallinas de las que salen y es como:
“pues vamos a poner huevos, ¿no?”.
P La gente lo
flipó con el videoclip de La máquina
cuando os rapasteis las cabezas, sobre todo con José… ¿de dónde salió esta
idea?
R Bueno, primero
planteamos la idea y nos apeteció. Esa idea de salir de todo convencionalismo y
de todo el postureo. Fue como: “a tomar por culo nuestra imagen, esto es lo que
suena y si te apetece, escúchanos”. Tuvimos la idea y nos pareció divertido
también por lo que habla el tema de meter
leña para la máquina, fue muy sugerente. Además es que nosotros teníamos
una imagen de guapicos, de gilipollas… Eso no entró en la toma de
decisión, pero después nos dimos cuenta y de repente la gente se ha fijado
mucho más en lo que hacemos que en una imagen.
P Aunque habéis
hecho las presentaciones de este nuevo disco en Gandía y en Alicante, la
presentación oficial de “Hola, somos los putos Sexy Zebras” es el día 7 de mayo
en la Joy Eslava de Madrid… ¿qué va a pasar ahí?
R Cerramos la
sala, como mínimo. Vamos a prohibir el uso de móviles. Va a ser un concierto
sin móviles y sin ropa. Solo vais a poder ver el concierto y bailar, que es lo
que hacía antes la gente.
P Entre toda esta
gira, antes de acabar el año, ¿cuál es el objetivo que os habéis marcado?
R De momento
llenar la Joy Eslava, que nos apetece hacer algo grande. Eso, y volver a
México, quizás después de verano volvamos un tiempo largo y nos apetece mucho
tocar en Mexico. Y Perú, también queremos visitar Perú. Internacionalizar la
banda mucho y tocar por ahí, por todo el mundo.
P Tenéis muchas
fechas para la gira dentro de España y también fuera… ¿cómo os lleváis con el
público extranjero?
R La experiencia
que tenemos nosotros solamente es Mexicana, y el público mexicano es estupendo.
Sentimos que va mucho más con nuestro espíritu, sale una energía más positiva
que aquí en España por ejemplo. La gente valora más las cosas, aquí parece que
estamos un poco más cerrados… Y en Londres no sabemos lo que va a pasar, va a
ser la primera vez que toquemos y tenemos muchas ganas.
P ¿Qué le
faltaría al público español para encajar más con vuestro espíritu?
R Que se acaben
las gilipolleces de los grupos indies y tanto postureo, que hay dos buenos y
los demás son copias. Falta que la gente se abra, necesitamos más libertad, más
cultura… Tener la oportunidad de valorar que te guste Nirvana y que te guste El
Fary. Lo que no vemos es que te guste Vetusta, que son fantásticos, y aparezcan
quince detrás que quieren hacer lo mismo pero mucho peor y que la gente se lo
siga tragando. Al final todo el mundo se preocupa por sacar adelante su grupo,
es normal, pero nosotros somos bastante defensores de la cultura, de la
libertad y de que la gente esté feliz haciendo lo que le salga de la polla.
P Acabamos con LA
PREGUNTA DEL MES: ¿Cuál es la última anécdota que habéis tenido en el
backstage?
R Anécdotas que
se puedan contar… Pocas. Pero voy a contar una que me pasó a mi (Gabi) el día
de mi cumpleaños, que coincidía con la grabación del disco. Llevaba media hora
buscando el coche, bajé con Jose, no encontrábamos el coche… Pensé que me
habían robado el coche el día de mi cumpleaños. De repente Jose me empezó a
felicitar y yo cabreado: “¿de qué coño vas?” Al final fue que se me había
olvidado poner el freno de mano, mi calle tiene una cuesta muy grande y se lo
había llevado la grúa. Eso fue lo que pasó el día de mi cumpleaños y el día de
la grabación. Pero no me habían robado el coche, eso estuvo bien.
Dinero tocando en el escenario indie de Alicante Spring Festival
Más de siete años en las carreteras con muchísimos conciertos
por detrás, y todos los que están por llegar. Dinero es una banda de rock
español formada por la voz ilicitana de Sean
Marholm, Ekain Elorza a la batería y el bajista recién incorporado Alejandro
Ovejero "Ove". Hechas las presentaciones, pasamos al backstage del
Spring Festival para hablar con ellos de su tercer álbum: DNR, un disco mucho
más enérgico y cañero que los anteriores, dinamita.
Pregunta Estáis
que no paráis con vuestro último disco… ¿Qué impresiones tenéis entre el
público?
Respuesta Muy
buenas. Cuando sacamos el disco fue como dar un puñetazo en la mesa y hacer un
disco más cañero que podíamos sin pensar en los gustos de la gente de este país
y fue como: “da igual, a lo mejor esto se acaba y es nuestra oportunidad”. Y
nos alegró mucho que la gente lo recibió súper bien cuando nosotros teníamos un
poco de miedo de que a la gente no le gustara. Seguimos haciendo conciertos que
es lo importante para la banda con la mentalidad que teníamos, que estaba hecho
como si fuese el último. De hecho fue el último para Rubi.
P ¿Pensabais que yéndose
Rubi, vuestro anterior bajista, iba a acabarse el grupo?
R No, para nada.
De hecho ya lo habíamos hablado, nos lo anticipó un par de meses antes. Es
complicado ser una banda de tres, a muchos se les cae un miembro y no son
capaces de seguir adelante. Pero nosotros tuvimos mucha suerte, nos avisó con
tiempo como para poder levantar el vuelo. Pusimos un anuncio en Facebook y nos
escribió mogollón de gente interesada, y lo mejor de todo fue que ya habíamos
pensado en Ove. Se lo dijimos, y el segundo día de ensayo dijimos: “ya
está”.
P Pues ahora le preguntamos
al recién incorporado, Ove… ¿cómo sabías que ibas a encajar en la banda?
R No lo sabía. No
nos conocíamos de nada a parte de saludarnos por Madrid, era amigo de su
mánager anterior y pensaron que cuadraba. Buscaban un bajista que hiciera
coros, pero lo más difícil luego es a nivel personal, encontrarnos cómodos… y
la verdad es que fue muy fácil.
P A la hora de
componer vuestra música, ¿qué sensaciones son las que destacan en el grupo?
R Hay una cosa
buena y es que la entrada de Ove en la banda a supuesto ganas de probar cosas
nuevas. Dinero siempre ha sido así, con cada disco no nos conformamos con lo
que tenemos sino que hemos intentado abrir campo y probar otras cosas. DNR fue
meterle más caña. Este nuevo disco ha sido como lo que ha aportado Ove, la
sensación general de que tenemos algo nuevo. No hemos perdido esa chispa de
intentar evolucionar, que es lo importante y tenemos muchas ganas de que la
gente vea lo que estamos haciendo.
P En invierno es
como el súper hit de Dinero, hasta el punto que mucha gente os conoce solo por
esa canción, ¿esto no os molesta un poco?
R En invierno no
es una canción representativa de lo que hace Dinero musicalmente. Es un extremo
de un amplio abanico de todo lo que podemos hacer, pero una canción como En
invierno que además fue nuestro primer single, nos ha permitido acceder a un
montón de gente a la que igual no habríamos llegado con una canción así. No nos
cansamos de tocarla, es muy divertida, pero nuestro gran reto es hacer una
canción que la eclipse. Si la gran canción de Dinero por goleada sigue siendo
En invierno, es culpa nuestra.
P ¿Por qué tuvo
tanto éxito?
R El éxito de la
canción En invierno es que las letras son muy directas y muy claras, porque lo
que queremos es que cuando alguien viene a nuestro concierto de primeras,
entienda de qué estamos hablando. No hay mucha metáfora, ni poesía… Es una
canción que habló de algo que le pasa a todo el mundo y que nadie había hablado
nunca antes. La gente se identifica mucho con eso. Está basada en un hecho real
que es muy común para todo el mundo.
P ¿Cuál sería
para vosotros la mejor canción del grupo?
R Una nueva que
hemos hecho hace poco que se llama Cien millones de dólares y que tenemos
muchas ganas de grabar.
P En la canción
Autoafirmación decís: “censuráis mi manera de actuar”, y ahora muchos grupos
están disconformes con su discográfica… ¿a vosotros también os ha pasado?
R No, la verdad,
hemos tenido cambios recientes de Managment pero realmente la gente que ha
estado con nosotros, fueran las cosas mejor o peor nos han apoyado mucho y
siempre nos han dejado hacer lo que nos ha dado la gana. Nunca nadie nos ha
censurado. De hecho esa frase habla más a nivel personal, sobre la vida y sobre
otras cosas que por el tema musical. Estamos muy satisfechos como banda porque
independientemente de la industria musical y la otra crisis, que se han juntado
las dos, tenemos la suerte de poder estar tocando y hacer conciertos, coger
carretera y salir a tocar que es lo que muchos grupos no pueden hacer. Siempre
hemos hecho lo que nos ha dado la gana y encima nos ha salido bien, no nos
podemos quejar.
P ¿Qué os parece
que os comparen con artistas de la talla de The Police o Foo Fighters?
R Cuando nos
dicen los Foo Fighters españoles nos hace un montón de ilusión, pero la verdad
es que lo que hacemos y nuestras influencias son diferentes y es muy difícil
que nuestra música pueda recordar a alguien lo que son nuestras influencias
porque nos separan casi dos décadas, somos muy noventeros. Normalmente nos
asocian con tríos, The Police, Muse, Nirvana… Nos hace ilusión porque pensamos
que una de las mejores cosas de Dinero es haber aguantado como trío hasta ahora
y ser de las pocas bandas del indie o del rock que sigue siendo un trío.
P En cuanto a festivales,
¿qué sentís cuando os llaman para tocar en sitios como Arenal Sound, Spring
Festival, Sansan…?
R Nos mola porque
Dinero es una banda que siempre ha estado a medio camino entre el rock y el
indie, y hay una tendencia los últimos años a festivales de música indie y nos
hemos sentido un poco como en tierra de nadie y hemos atraído a mucha gente muy
dispar; puedes ver a un tío de pelo largo con dilataciones que es un metalero,
y al lado una niña de 15 años volviéndose loca con la canción En invierno. Pero
a nosotros nos gusta estar en tierra de nadie porque pensamos que en realidad
estamos en tierra de todos.
P Siendo tan
rockeros como sois, ¿qué os parece que os califiquen como indies?
R Nosotros nos
sentimos muy cómodos en los festivales indies. Somos una banda de rock que la
metemos doblada y nos califican como indies, Dinero es otro rollo.
P Tenemos una
PREGUNTA DEL MES: ¿qué opináis del rollo postureo-indie que se está viviendo en
el país?
R La música en
este país está demasiado estandarizada, hay mucho sectarismo musical y bandas
como Lory Meyers se consideran indies pero realmente lo que hacen es rock
clásico sesentero. Hay una especie de recelo musical, el rock, el pop, el
indie, está todo muy separado y cuando te das cuenta que en otros países que
esas cosas están mucho más mezcladas y que al final la música es eso, música.
En un festival encuentras bandas de muchos palos distintos y con eso sí que hay
mucha tontería, mucho postureo. Nosotros somos una banda que estamos luchando
contra ello y que estamos demostrando que se puede.
Un año más se puede decir que esta Semana Santa el Sansan Festival se ha llevado gran parte de la atención en las redes sociales como Twitter, Facebook o Instragram dejando de lado a las procesiones de santos que estos días desfilaban por la mayoría de calles del país. Y es que este festival ha conseguido, en sus dos años de vida, que cada vez más personas sepan de su existencia y que lo elijan como destino para estas vacaciones. ¿Qué podríamos decir de los sanseritos que han pasado sus vacaciones en el Sansan? Que no han elegido mal.
Otro Rollo lo ha podido comprobar de primera mano, desde los primeros conciertos a la luz del día hasta la aparición a altas horas de la mañana, de los numerosos Dj´s que ponían el ritmo eléctrico a la pista de baile y que hacia a muchos vibrar hasta el fin. Nuestro Dios Sansito hizo buenas elecciones a la hora de hacer el cartel, en el que podíamos ver muchos nombres de grupos nacionales, y que hace que este festival sea único, porque como se suele decir lo nuestro siempre mola más.
Primera jornada de Sansan: Jueves, 2 de abril
El primer día de festival, el grupo Belako estrenó el Escenario Desperados, y sorprendió como esta banda poco a poco se ha hecho un hueco en muchas de las personas asistentes al evento que, aunque se encontraron con un concierto suyo a las 18:00, no dudaron en acudir. Desperados se lució a lo grande durante su inauguración de esta edición. Más tarde llegaría el descaro de Mario Vaquerizo con sus queridas Nancys Rubias, que a pesar de las numerosas quejas que podría haber sobre la participación de este grupo en el festival, no cabe duda que el marido de la conocida Fangoria puso un toque divertido y fresco y del que más de uno se emocionó con ello cantando eso de "¡me da igual, me encanta!" Eso mismo es lo que decían algunos, "¿qué más da lo que digan los demás? ¡nos da igual! ¡nos encantan las Nancys!".
Los artistas que vinieron después de estos no fueron para menos, sino que también se superaron y se metieron, pero bien metidos, al público en el bolsillo. Tanto con Nacho Vegas como con Sidonie se podía escuchar desde fuera del recinto, donde más de uno se ponía a tono con sus botellas de vodka, ron entre otras, canturreos con más o menos afinación de las canciones que iban sonando desde el escenario principal que iban desde "En mi garganta", "Sierra y Canadá (Historia de un amor asincrónico) o la épica "El Incendio" tras el transcurso de Sidonie por el escenario, a la vez que las personas se encontraban dentro de la pista saltaban con la banda catalana venida a Gandía para hacer vibrar al público con sus melodías peculiares, que pueden gustar más o menos, pero que siempre suelen estar presentes en cualquier festival le pese a quien le pese.
Izal ¿qué podemos decir deellos? que fue uno de los pelotazos que dio el Sansan cuando anunció que estarían en el festival y que sin llevarnos muchas sorpresas fue así. Abarrotaron el recinto con canciones como "Magia y efectos especiales" y una dedicada "La mujer de verde" a una sanserita muy joven que había por el lugar, haciendo honor al título de la canción, con un traje que podría hacer sombra a la mismísima mujer de dicha canción (seguramente debido al fanatismo de sus padres por el grupo). Muy adorable todo, con la niña en las primeras filas aupada del que podría ser su padre o familiar y un aplauso que dejo constancia de ese momento en el que Izal hizo mención a ella. Queda demostrado con ello, que en el Sansan Festival incluso los más pequeños tienen un lugar dentro del mundo festivalero de la música. ¡Sansan para todos!
La noche continuó con el concierto que se marcaron uno de los grupos más sonados de la provincia de Alicante, sí señoras y señores, nos referimos a Dinero. Sean y compañía no dejaron a nadie indiferente ante su espectáculo de indie rock donde más de uno se dejo la voz a la vez que que el cantante con temas como "Duelo de titanes" o "Dinamita", poniéndole el toque romántico al momento con "Efecto Granada" y acabando como era lógico con una de las canciones de la que nunca se pueden despegar, ya que en cada concierto el público la reclama, la famosa "En Invierno". Mientras tanto en el Escenario Master's sonaban grupos como Correos, o ya los consolidados Full o Jack Knife que nada tenían que envidiar a los que se encontraban en el escenario principal.
Segunda jornada de Sansan: Viernes, 3 de abril
Sexy Zebras fue el pistoletazo de salida para el segundo día de festival. Aunque es verdad que a horas tempranas el público asistente es menor que en otras actuaciones de grupos de más reconocimiento a otras horas, esta banda supo llevar a las personas a su terreno y las redes sociales en seguida se llenaron de comentarios y fotografías de ellos durante su actuación.
Además el espectáculo dado por Dorian también dio para hablar durante rato, los instrumentos de cuerda fueron subiendo al escenario y los aplausos empezaron a invadir el recinto. Está claro que Dorian sigue siendo una gran apuesta para festivales, y es que con el coro que se hacia con temas como "La Tormenta de Arena" daba fe de que a este grupo a pesar de haber estado en años anteriores en otros festivales sin parar hay un público a los que también los quiero a la par que muchos están cansados de verlos aparecer cada dos por tres en cima de un escenario.
Pero sin duda la actuación más esperada del día fue la de los baezanos de Supersubmarina. Fans que desde que finalizara el concierto anterior esperaban en el Escenario Desperados para poder estar lo más cerca de ellos cual groupies enloquecidas con camisetas en las que ponían el nombre de la banda, de todo tipo de colores (blancas, rojas, etc) y que representaban las giras o trabajos realizados por ellos, todo para hacer notar que eran seguidores de los pies a la cabeza, inmortalizando el momento con miles de móviles alzados para fotografiar uno de los conciertos más esperados de todo el festival. Supersubmarina no solo se dedicó a tocar las nuevas canciones incluidas en su trabajo Viento de Cara, sino que también temas como "Ana" o "Puta Vida" tuvieron hueco durante la noche, casi que se podría decir que tenía más cabida los trabajos anteriores a este último. Mientras que por otro lado Bravo Fisher! demostraba su peripecia en el mundo de la música con sus sonidos más electrónicos y con más sintes, y ese estilo que en cierta parte nos recuerda a Alberto Jimenez de Miss Caffeina, casi como si fuera un doble suyo.
El broche final a este día lo tuvieron ElYElla Dj'sque pusieron ritmo a la pista hasta el amanecer haciendo que muchos aguantaran hasta el final con las zapatillas casi rotas.
Tercera jornada de Sansan: Sábado, 4 de abril
El sábado nos levantábamos con ganas de Carlos Sadness y tras recuperarnos de nuestra resaca festivalera anterior, como lo estarían muchos, nos pusimos una vez más rumbo a las instalaciones del Wonderwall Resort donde nos esperaba otra nueva jornada con muchas más actuaciones para grabar en nuestra mente, empezando por Sadness, ese tipo con aires informales y de pelo largo que moldeó varias veces a lo largo del concierto, primero con moño y luego dejandoselo suelto (¡quién tuviera un pelo así!), y haciendo evocación a Pablo Iglesias al que no podemos negar que tiene un aire. Por suerte para muchos no estábamos ante un mitin de Podemos sino delante de una actuación con ritmos que te hacían teletransportarte hacia un lugar donde solo existía la naturaleza, ahí sin más, con unas melodías y unas letras profundas te encontrabas en mitad de un campo o contemplando las estrellas gracias a ellas.
La Habitación Roja celebró su 20 aniversario repasando desde sus temas más longevos así como los más recientes. Sin duda fue uno de los grupos más queridos de los que pasaron por el escenario y es que 20 años da para muchas emociones y sensaciones y solamente ellos podían reunirlo todo esto en unos minutos tan intensos.
Los murcianos Second dejaron "lobotomizados" a la mayoría del público, y es que por mucho, que digan algunos, es un grupo que está dando bastante que hablar actualmente y no puede faltar a cualquier festival que se celebre, así que el Sansan no iba a ser menos y además en ese mismo día Varry Brava a altas horas de la noche remató lo que sus compañeros de fatiga empezaron, esas dosis de energía sin control, poniendo calor a la pista que tanto hacia falta, ya que más de uno se estaría congelando por el fresquito que llegaba a hacer sobre esas horas pero que por suerte se quitaba bailando con sus canciones, y es que solamente con una sudadera te podías petrificar a las tres de la madrugada en Gandía cual cubito de hielo.
El punto internacional lo puso el esperado grupo Kakkmaddafakka que ha sido la única incorporación no nacional de este festival dedicado sobre todo a lo nacional y que muchas personas han agradecido que incluyeran algo más de variedad en ello. Mientras que el escenario en el que actuaba este grupo extranjero el escenario secundario Master's no se quedaba atrás con el grupo madrileño de The Noises, que no tenían nada que envidiar, ya que consiguieron llenar su zona con los fieles seguidores de lo nacional al ritmo de su último trabajo "Pacifico" Y por último la actuación de The Zombie Kids, que no resultó ser tan sorpresa ya que por el recinto del festival se podían ver carteles con sus caras y nombre bien grandes que podían hacer intuir que podrían ser ellos.
Cuarta jornada de Sansan: Domingo, 5 de abril
El último día de festival nuestro cuerpo no aguantaba mucho más, pero donde hay música y fiesta uno aguanta lo que sea para poder disfrutar de todo ello ¿no? A base de bebidas energéticas todo se puede y en el cuerpo de más de uno habría ingerido más de un litro de estas bebidas para continuar con tanta fiesta que quedaba condensada en un día todavía.
Kiko Veneno, El Puchero del Hortelano o La Pegatina fueron los puntos fuertes de los que los asistentes pudieron disfrutar, con Sansito de por medio haciendo de buen anfitrión y haciéndose fotos para inmortalizar el momento con muchos sanseritos, a la vez que muchos artistas salían a dar una vuelta por el recinto y el público también aprovecha para sacar los móviles para captar alguna instantánea junto a ellos.
En definitiva el Sansan festival volvió un año más para confirmar que está dispuesto a quedarse durante muchos años más durante las vacaciones de Semana Santa (a pesar de las numerosas quejas de algunos vecinos que iban colocando carteles informativos en los apartamentos cercanos al festival, en el que expresaban su malestar ante tal evento). Los altos precios de los tokens también dieron de que hablar, pero no impidieron que más de uno acabara con una gran cogorza dentro del lugar.
Seguramente Sansito también se estará recuperando de está edición que está dando mucho que hablar por las redes sociales, y una vez en pleno rendimiento volverá a planear lo que nos deparará el próximo año.
Una vez más ¡qué Dios Sansito nos pille confesadas!
