jueves, 29 de octubre de 2015

Top 10 canciones para Halloween

A pocos días de acabar el mes de octubre, ya estamos pensando en celebrar una fiesta de culto a los muertos; una fiesta macabra y una excusa para disfrazarnos y liarla con los amigos.

Un pequeño inciso en la historia de Halloween es que representa el momento del año en el que los antiguos celtas almacenaban provisiones para el invierno y sacrificaban animales; se trata de una tradición irlandesa y no estadounidense, como muchos piensan.

En estos días de ritos satánicos, Otro rollo ha estado trabajándose una playlist maquiavélica de canciones que nos dan miedo y nos molan a partes iguales, especial para la noche de brujas. Si te atreves a escucharlas en tu fiesta de Halloween...


¿Truco o trato?

nº 10 Halloween, Marilyn Manson



nº 9 Scream, Misfits




nº 8 Post blue, Placebo



nº 7 Shake the ground, Cherry bomb



nº 6 Make me wanna die, The pretty reckless



nº 5 Thriller, Michael Jackson



nº 4 Everybody, Backstreet Boys



nº 3 Bring me to life, Evanescence



nº 2 Sweet dreams, Marilyn Manson

nº 1 My heart will go on, Celline Dion



Porque nada da más miedo que una canción de amor.


martes, 20 de octubre de 2015

Indie folk ilicitano con "Odisea", el nuevo trabajo de La Familia del Árbol



El grupo de tierras alicantinas vuelve a la carga una vez más de la mano de Nacho Casado y Pilar Guillén, apostando por los ritmos psicodélicos y el folk en cada una de las canciones de "Odisea", el reciente proyecto salido del horno que ha sido editado por el sello discográfico del músico The New Raemon; Cydonia Records.

Después de "La Montaña y El Río" y de sus numerosos conciertos por diversas conocidas salas de toda España, como La Riviera o Joy Eslava, La Familia del Árbol presenta un trabajo lleno de canciones en las que está presente algún que otro riff de guitarra folk llena de optimismo, coros que acompañan a las melodías e incluso la aparición de un instrumento que poco estamos acostumbrados a presenciar como lo es el harpa. Todo ello con la voz particular de Casado, que expone al público una voz personal y con muchos matices, lo que hace que esté en la primera línea de compositores y e intérpretes del país.

La Familia del Árbol es un ejemplo más de bandas alicantinas que están pisando fuerte tanto dentro como fuera de la provincia de Alicante y que seguro que darán mucho de qué hablar en el panorama de la música independiente nacional. ¡Porque lo nuestro siempre mola más!



sábado, 17 de octubre de 2015

¡Nos estrenamos versión audio!

Primer programa de la temporada para nuestra radio universitaria, ¡seguimos creciendo!



La música que no suena en la radio, la damos en podscast desde Alicante. Noticias, agenda entrevistas y más cinta en Otro rollo. En este programa la entrevista de Kitai, grupo de rock que llega desde Madrid.

lunes, 5 de octubre de 2015

Tren de Sombras: "En Barcelona no es fácil sacar la cabeza entre tantas bandas"

Fotografía cedida por Tren de Sombras

Otro Rollo tuvo la oportunidad de entrevistar a un grupo emergente de la ciudad de Barcelona: Tren de Sombras. Una banda de tres chicos, Enric, Carlos y Héctor, dispuestos a destacar de otras bandas con su particular estilo rockero que se aleja de modas.
El pasado domingo, y a pesar de la distancia que separa Alicante de Barcelona, charlamos con Enric y Carlos que no se olvidaron de citar a su compañero Héctor que no pudo estar presente por motivos personales.


 Para empezar y para quien no os conozca ¿quiénes son Tren de Sombras? ¿Cómo os definiríais?

Enric: Tren de Sombras es un “power trio” de momento, aunque hemos tenido colaboraciones de otros músicos, pero actualmente el núcleo duro somos Héctor (batería), Carlos (bajo y coros) y yo, Enric (guitarra y voz) que hacemos rock cantado en castellano.

Carlos: Lo difícil de hacer un buen rock en España es que siempre te asocian al rock urbano, o lo que es el rock estatal, que es un estilo de música que hacen bandas como por ejemplo Platero y Tú o Extremoduro con letras más macarras. A la que intentas hacer rock en español siempre te asocian con ello y a nosotros no nos gusta que  nos encasillen en él. Otro género que podríamos decir que hacemos sería el indie ya que mucha gente nos vincula a esta corriente, pero tampoco podemos hablar de que seamos indies, aunque nos gusten algunas bandas de este tipo de música. Tenemos unas tendencias bastantes más clásicas, marcadas por las influencias musicales que cada componente del grupo tiene, pero que no se relacionan con ninguno de los estilos musicales que anteriormente he dicho.




Vivís en Cataluña y cantáis en castellano ¿por qué? ¿no creéis  que podríais llamar más la atención del público de la provincia si el grupo solo cantara en catalán?

E: Sí, pero nos da igual. Es cierto que en Barcelona y en el resto de la provincia tendríamos más afluencia de público si lo hiciéramos, pero lo que pasa es que, en este caso yo que soy el que canta, me siento mejor expresándome en castellano aunque sea catalán y sepa perfectamente hablar y entender el idioma. La verdad es que hacer las letras en catalán no me salen y tampoco me quiero sentir obligado a ello. Quiero decir que si quisiera hacerlo lo haría pero si no me sale componer en catalán no lo hago y ya.

C: Sí que es cierto que aquí, en Cataluña, está pegando muy fuerte la música en catalán pero es otro tipo de música, como por ejemplo la que hacen las bandas como Manel o Els Amics de les Arts. No es que no seamos partidarios de ello, es simplemente que tenemos otro tipo de influencias y tengo la sensación de que si cantáramos en catalán no encajaríamos mucho en esa escena. En mi caso opto por el castellano porque la considero mi lengua madre, y en el grupo somos bilingües pero preferimos hacerlo así. Es igual que si cantáramos en inglés, nunca llegaríamos a expresar todo lo que quisiéramos decir.




 Hace poco fueron las elecciones catalanas. ¿Si alguno de estos partidos políticos acérrimos al catalán que se han presentado a las elecciones os pidiera que hicierais alguna canción para ellos y para su campaña electoral en el idioma de la provincia lo haríais?

C: No, los tres tenemos una visión muy pragmática sobre estos temas. Se suele decir que los músicos no nos metemos en política, y no es que no nos metamos en política pero al menos nuestra opción, hablando en nombre de todo el grupo, no está en ninguno de los dos extremos. De hecho nunca nos hemos planteado este tema.

E: Además queremos desvincularnos de toda esta polémica, controversia, o como lo quieras llamar, que ha surgido durante estos años. De todas formas en nuestra banda luego cada uno puede tener su ideología política pero eso ya es otra cosa, en lo que respecta al grupo no somos una banda política aunque por supuesto que hay otros grupos que sí que hacen letras de este estilo, pero no es nuestro caso.




Cambiando de tema y corriendo un tupido velo a los asuntos políticos… Si el grupo no se llamara Tren de Sombras ¿qué otro nombre tendría? ¿lo habéis pensado alguna vez?

C: (risas) Ya nos costó bastante elegir este nombre.

E: Estuvimos varios meses pensándolo y al final dimos con este.

C: No sé… Creo que es la pregunta más difícil que nos han hecho nunca (risas) La verdad es que no nos lo hemos planteado. Pero bueno el concepto Tren de Sombras es un poco homenaje al cine.

E: Héctor en un primer momento hizo una asociación de ideas, porque en las primeras canciones, que ya no tienen nada que ver con las de ahora, salían muchos trenes, muchos viajes… y fue todo un poco la suma de todos esos conceptos que aparecían. También nos pareció bien por eso del homenaje al cine que ha comentado antes Carlos, y es que existe una película que se llama de la misma forma, Tren de Sombras.




El grupo ha sufrido cambios en los componentes de la banda ¿a qué se debieron?

E: Los fuimos asesinando (risas) No, es solo que en momento dado nos planteamos la opción de incorporar a un segundo guitarra en la formación y desde entonces han pasado dos guitarristas que por razones ajenas a su voluntad no se han quedado en el grupo pero nunca ha sido por problemas personales con ellos. Ahora mismo somos solo tres en la banda aunque no descartamos incluir a alguien más en un futuro pero bueno… digamos que los cerebros pensantes del grupo ahora somos nosotros tres.

C: No fue por ningún conflicto en especial. De hecho las relaciones han sido muy buenas con todo el mundo, solo que es difícil encontrar a músicos compatibles contigo cuando llegas a cierta edad. Hay mucha gente que quiere hacer metal, otras buscan música para hacer dinero, etc. Es decir el número de personas que se puede presentar para formar parte del grupo puede ser de lo más variada pero realmente no se ajustan a nosotros, que buscamos a alguien de nuestro estilo y que haga estas cosas por amor al arte. Actualmente no es fácil encontrar a músicos así.

E: Y otra cosa es que si tienes un estilo que no está tan de moda actualmente es más difícil todavía. Tenemos un estilo muy particular y la gente tira más para lo establecido.

C: Creo que en esa indefinición del grupo está nuestro fuerte pero también nuestra debilidad.





 ¿Entonces cómo hacéis los castings para que alguien entre al grupo si decís que es muy difícil encajar con vosotros?

E: Les pedimos que se desnudaran (risas) Pues en principio nos tiene que caer bien, que sea alguien con el que estemos a gusto como es lógico y luego que su estilo con la guitarra se adapte al nuestro. Pero como te digo no es fácil encontrar eso.

C: La prioridad número uno es que haya complicidad y que los humos de todos se mantengan equilibrados (risas)




 Ya centrándonos en vuestro último trabajo habéis dicho que “Amor y conmoción” es mucho más directo y rockero que “Horizonte Portatil” ¿por qué surgió este cambio? ¿por qué se decidió pasarse a un estilo más duro?

C: No es que sea más duro, son temas más directos y más simples quizás. En el otro álbum “Horizonte Portátil” eran temas más largos, más complejos, con partes más instrumentales y en este nos apetecía hacer algo más simple, directo y con temas más sencillos con más golpe. Y creo que lo hemos conseguido, en “Horizonte Portátil” la media de los temas eran de unos 5 minutos pero en este hemos bajado a 3 o 4 minutos y  pensamos que hemos acertado.




Por otro lado vuestro single  “Tu gran escena” suena a un tema muy reivindicativo ¿qué es exactamente lo que queríais expresar con él?

E: La palabra reivindicativo es un poco peligrosa porque mucha gente al oirla te puede asociar con ese tipo de rock urbano/callejero. Sí, es un tema como de lucha pero individual, para ayudar a las personas a superar sus miedos, sus obstáculos y seguir hacia delante. No es una reivindicación a nivel político pero cada uno puede entender el tema a su manera.

C: Es la lucha personal de cada uno




En los conciertos ¿cómo está respondiendo el público ante vuestro último trabajo?

E: Mejor. Hay que decir que estamos a un nivel minoritario, no nos vamos a engañar, pero parece que nos van conociendo más. Sobre todo el videoclip de “Tu gran escena” lo han visto más personas y hemos estado tocando en una sala de Barcelona bastante conocida y con un grupo que es más o menos conocido también, además de que hemos ido saliendo en blogs y en algunas revistas.

C: Al menos en Barcelona no es fácil sacar la cabeza entre tantas bandas y por lo tanto hay mucha competencia, y aunque tenemos un público muy fiel lo que estamos intentando es ampliar este público y para ello lo que nos estamos planteando es salir fuera de las fronteras de Cataluña. Tenemos contactos en Madrid pero también nos gustaría exportarlo a otros lugares como Zaragoza, Valencia, etc y salir del circulo de Barcelona que es, como supongo que será en todos los sitios, un poco endogámico y a nivel de salas también está un poco limitado.




 ¿Y no habéis pensado en la posibilidad de presentaros a algún concurso de bandas emergentes de algún festival? Porque los festivales son un gran escaparate para las bandas que están empezando.

E: Es que la mayoría de los concursos que hacen ahora son a través de votaciones por redes sociales como Facebook, entonces claro siempre habrá otros grupos que tengan más amigos que tú y que van a votar por ellos, y realmente es difícil porque tu te presentas pero luego para pasar lo que es la primera criba, casi siempre son los votos de las redes sociales y entonces siempre habrá alguien que tenga más votos que tú.

C: A parte de que el concepto competición en la música me chirria, al final el problema de esos concursos es que no se premian a las bandas que tengan mejor calidad o mejor letras o instrumentistas sino que se premia al que tiene el mejor community manager. Y esto es lo que nos hecha más para atrás.

E: Incluso los “talent shows” hacen eso y de entrada ya te están juzgando, digamos que no es un público que quiera descubrir nuevas propuestas musicales, sino que ya de entrada te están poniendo en una dinámica en la que vas a ser juzgado por una canción de 3 minutos. Esto no me parece bien ya que considero que para conocer a un grupo tienen que ser más abierto y preguntarse qué es lo que les quieren transmitir los tíos que están en el escenario. El público también es muy impaciente y juzga muy rápido sin pararse a ver.

C: A mi parecer estos concursos están muy mercantilizados… Estamos aquí haciendo ya una crítica sobre el tema (risas). Los concursos como iba diciendo están muy mercantilizados porque siempre hay detrás una marca que te están patrocinando, que te va a premiar con material y encima estás pagando una inscripción, entre comillas estás haciendo una “inversión”. En vez de fomentar otro tipo de concursos para bandas amateurs, se hace más eco de estos otros en los que es más difícil de entrar si no haces ese estilo de música que está de moda y que reclaman. 




Para  acabar… para quién no os haya visto en directo ¿cómo describiríais un concierto de Tren de Sombras?

E: Impresionante (risas)

C: Con mucha fuerza y energía. Tres personas haciendo mucho ruido encima de un escenario y creemos que sobre todo lo que damos es energía, elegancia, actitud, salimos con ganas al escenario y honestidad es lo que ofrecemos.


Fotografía cedida por Tren de Sombras


www.youtube.com/watch?v=5n02WeXAHEQ

Naiara Tomás